音乐课教学反思
作为一位到岗不久的教师，我们要有很强的课堂教学能力，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那么什么样的教学反思才是好的呢？以下是小编为大家整理的音乐课教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐课教学反思1
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此在音乐课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：
一、感受音乐
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念。
2、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的'民间音乐，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣
1。激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
在教授《雪花歌》之前，我向学生提问，喜欢哪个季节，学生都说出了心目中喜欢的季节并说明了原因。对于冬天而言，他们觉得白雪皑皑，多么美丽的一幅画面。孩子们天性就是好动，因此，我会牢牢抓住孩子的心理特征，让幼儿在玩中得到乐趣。同时，学到更多的本领。
在此活动中，为了让学生喜欢冬天，通过创编舞蹈动作，让学生体验舞蹈带给大家美的享受，孩子们学的也是有模有样，他们很喜欢做下雪时的动作，双手往下滑落时手指翘翘的，很有节奏感。同时，我也请了一部分学生上台表演。学生积极性都很高，对于音乐活动，最主要的是让学生大胆地去表演，有些学生会在表演的同时，跟着老师不由自主的一起歌唱。这充分说明了学生的喜爱之情。
音乐课教学反思2
这次音乐活动，教师能从幼儿感兴趣的事物入手，从孩子的已有经验出发，选择孩子熟悉的汽车开展活动。各种新奇有趣的“怪汽车”深深地吸引了孩子，激发起他们参与和探索的热情。整个活动的学习内容在音乐和游戏中融合于故事情景，符合小班幼儿的年龄特点。总体说来有一下几个体会：
1、层次分明，逐步递进
本次活动一共有两个目标，第一个是在有趣的故事情境中，用短句说说、唱唱变出的《怪汽车》。第二个是知道汽车的主要特征，体验音乐游戏的快乐。活动的第一个环节，教师用已有经验引导孩子们感受音乐，引出故事。接着用故事的形式引出话题，激发了幼儿对活动的兴趣。然后，利用情景结合动物图片，学习歌曲。在这个环节中，用递进式的提问，帮助孩子们记住歌词。同时通过动作的模仿，使孩子们理解不同的汽车部位。动作与歌曲结合把课堂气氛活跃起来，也满足小班幼儿好动的特点。此次活动从过程的设计看，教师都能紧紧围绕目标，创设有趣的情境，一环扣一环，自然展开，丰富的内容贯穿整节课，从而激发了孩子学习的兴趣，在唱唱、玩玩的过程中不失时机的引导幼儿用动作和声音进行表述，这种寓教于乐的形式有助于孩子对知识的理解和掌握，较好地完成了教学内容。
2、游戏主导，音乐渗透
根据小班幼儿的年龄特点，本次活动用了有趣的多媒体动画，这个很快就吸引了孩子们的注意力，将他们带入一个生动、有趣的故事情境。用帮助小动物想办法，自己开怪汽车等等情景，让孩子一直参与其中。同时老师不断的开放性的提问，如“请你们帮小动物们想想有什么运水果的好办法”，让幼儿大胆想象，并用较清楚的语言表达自己的'想法。活动在欢快的音乐旋律中开始，而歌曲《怪汽车》则作为载体，在活动中反复出现，以此引导幼儿大胆想象、编唱，调动多种感官表现怪汽车。教师让孩子在游戏情景中多听、多感受音乐，在不知不觉中学会歌曲，这对学习歌曲是很有帮助的。感受旋律教师也采取了多种形式，如完整示范，听音乐示范等等，让孩子们在感受、思考、学习的过程中，渐渐将歌词填进乐曲中，尝试演唱。
活动不足的地方，就是教师课堂上的主导的比较多，在创编阶段拓展不够，如果能在仿编时教师示范把握好度，不能局限孩子们的思路，阻碍孩子们创造力和想象力的发挥，或许我们能看到更多的孩子达到哪种水平。我觉得可以再提供部分水果图片，给予孩子们想象的支撑，或许孩子们的表达会更好。
音乐课教学反思3
《大头娃娃》这节音乐课中，通过音乐活动，培养学生良好的音乐学习习惯和掌握音乐的学习法，是本课一个重要的教学目标。在本节课的三个音乐活动环节中，我分别注重了三个音乐学习习惯的培养。
在第一个“叫醒小耳朵”活动中，我向学生提出了聆听音乐的要求，阐明静静聆听的方法，着重培养学生良好的聆听习惯。当然，这一习惯不单要在音乐活动中得到体现，也应贯穿于整堂课之中。例如我在学生回答问题的时候、在讲课的时候，提示学生注意倾听，讲明倾听的重要性，并树立良好的榜样，更有助于学生将这一良好的习惯融入到课堂的各个细节当中，使之得以巩固。
第二个活动“我是小歌手”，我通过对歌曲人物心情的.分析、讨论，让学生感受到歌曲中快乐、自豪地情绪，提高学生对音乐形象的理解能力和演唱的艺术技巧，进而培养学生自信、响亮地演唱的良好习惯；第三个活动“音乐小导演”，则是利用课堂创设的情境，给歌曲编创舞蹈动作，充分调动学生的表演欲望和积级性，培养学生大胆表现和学会合作的良好学习习惯。
音乐课教学反思4
20xx年6月11日，呼和浩特市中小学音乐教师业务培训暨名师工作室启动仪式在赛罕区大学路小学如期举行。本次活动由呼和浩特市教学研究室主办，目的是希望通过专家细致而深刻地讲解，给更多的一线教师带来启发与思考，指明课堂教学方向，帮助更多的音乐教师在音乐教育事业上成长。来自呼和浩特市各旗县区音乐教研员及全市300多位中小学音乐教师参加了此次活动，启动仪式特邀中国教育学会音乐教育分会理事长吴斌教授做了题为“20xx版《音乐课程标准》解读”的专题讲座，吴斌教授倾情讲授，对少数民族地区音乐教育给予大力支持，就此次专题讲座重点内容，笔者将分享并表达自己的所思所想。
分享之一：把握课程标准，应抓住音乐内核，妥善处理音乐内容与教学形式的关系
就内蒙古地区众多教师参与的在深圳举办的“第七届中小学音乐观摩课”活动，吴斌教授首先提出了一个问题：“为什么评课过程中，一线教师与专家给定分数差异非常大？”面对这样一个具体而又指向明确的问题，在场的教师还是比较茫然。吴斌教授却通过几个信手掂来的案例对音乐课堂尤其是新课标下的音乐教学评价标准给予了很明确的解析。首先，在教学内容方面，教师提供给学生的一定要是高质量的教学内容，包括音乐的音效、作品、音响、素材的质量、演唱者、演奏者、指挥、演奏乐团、舞团等等，挖掘音乐中最具表现力的要素。
感悟之一：在比较中学习，借鉴发达地区经验，发现本地区优势，推动内蒙古少数民族地区音乐基础教育发展。
在呼和浩特市举行的小学音乐教师基本功比赛中，各个区都选出了较高水平的展示课，综观这些展示课，笔者发现，教师普遍存在音乐文化知识与能力相对欠缺，教育理论素养相对不足，没有很好地掌握教学规律，教学技能亟待提高，在教学中过于注重个人演唱、演奏等技能的提高，过于强调音乐背景知识等问题，结果导致课堂中对音乐本身的体现时间不足，学生对音乐的理解浮于表面，不够深刻。由于教师对当今国内外的音乐教学现状、先进的教学理念、教学方法等没有深入了解和学习，课堂教学的音乐表现力不足，不能充分体现音乐教学的特点和魅力。个别教师虽然对奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木教学法、美国综合音乐感教学法等有些许了解，但不能更好地应用在实际教学中，当然，这样的状况不仅仅存在于内蒙古地区，也是其他地区的普遍现状，这与我国基础教育音乐课程设置、音乐教育教学理念及我国的评价制度有直接关系。结合我国音乐教育现状，借鉴国外音乐教学的先进经验，构建我国音乐基础教育的完整体系，是每一位音乐教育工作者肩上的.使命。少数民族地区的音乐教育工作者不仅要弘扬、传承民族传统音乐文化，也要更好的借鉴发达地区的教学经验，推动本地区音乐基础教育的发展。
分享之二：内容丰富、形式多样的音乐内容是音乐课堂取得良好效果的根本保证
在讲座中，吴斌教授很明确地提出了内容丰富是评优课的标准。音乐内容丰富、表现力强也是世界音乐教育的大趋势。通过例证和比较，他分析了香港教师、美国教师与中国教师在40分钟内完成的教学内容。
感悟之二：抓住音乐本质，丰富教学内容，让音乐教育成为培养学生美学修养的重要途径
内蒙古是少数民族地区，教学内容可以融入很多蒙古族音乐。学生从一次又一次的音乐听辨、感受、经历中学到了什么、成长了什么，这才是教学的关键。对于内蒙古地区的学生来说，随处都可以听到各种蒙古族长调、短调、爬山调、漫瀚调等等，甚至生活中可以参加各种蒙古族婚礼，听到几十人的马头琴齐奏及蒙古族各种庆典仪式，在弘扬、传承蒙古族音乐文化的同时，音乐与人生，分享与交流必将是成长道路上重要的一部分。而这些重要的部分都将在学生的大脑中留下痕迹并产生思想，引发思维方式的变化，这也是内蒙古音乐教育的地区优势。但这种优势的发挥，需要中小学音乐教师由内而外的个人素质的整体提升，需要每一位教师更勇敢、更努力地前进，既要突出我们民族的优势，又要与发达地区接轨。当教师能充分驾驭具有时代特点、地域特点、表现力十足的课堂时，也就形成了具有自身特色的优质课，也将会走向全国优质课观摩活动的舞台，更重要的是能带动一批教师的成长，而最大受益者就是孩子们和社会。吴斌教授對少数民族地区寄予了很高的期望，他希望少数民族地区的音乐教师快速成长，从而带动少数民族地区音乐教育事业的成长速度。
分享之三：完善学生音乐素养监测机制，规范音乐课堂教学行为
吴斌教授指出，听与模仿是学习音乐最重要的方式，只有音乐才能百听不厌，越熟悉越有感情，音乐最不怕的是重复，音乐重复90次会终身不忘，而我国中小学的音乐课堂教学中，教师最怕的则是重复。感受到高质量的音乐将会是学生学习音乐的动力之源，教师高质量的范唱是学生学习的重要动因之一，也是教学的关键。唱歌课记住旋律和音响是重点，听音乐也是学文化，所以，音乐一定是以整体的方式学习。唱歌教学的关键就是范唱、模仿，整体、重复。音乐一定是听力理解，同时教师应在每节课上都给个体提供认知、体验、表演的机会，这也是教师的教学设计要重点体现的。
感悟之三：重视音乐元素，让学生在律动中提高音乐素养、丰富内心世界
以整体方式学习音乐时，不可忽略的便是所有的音乐元素。音乐元素就是指组成音乐的每个部分。如果教师对这些元素不够熟悉，可能出现的问题就是课堂教学中只感受了其中一两个，忽视了其他，这样的教学必定是失败的。没有哪一位音乐教师，不运用大部分的音乐元素，就会成为一位优质课的教师。
在所有的课堂教学中，笔者认为首先要让学生感觉到音乐的动感，无论是唱歌教学还是音乐欣赏教学，在音乐开始时，一定是要找到律动，让学生倾听并感受律动，使自身成为音乐的一部分，在音乐的反复中，寻找音乐中更多的内涵。即使在课堂教学中，教师可能会设计学生一起演奏乐器部分，那也一定要培养学生演奏之前就要有动感，这个动感包括学生形成内心听觉的稳定性。如果使用奥尔夫教学法解决这个问题，所谓的稳定性，就是节奏基石，通过一个固定音型，将音乐不断发展。律动在常态课中并没有得到很好的重视，以至于在我们少数民族地区，上了好多年的音乐课，大多数学生没形成稳定的内心听觉，往往在演唱、演奏过程中，越来越快，速度不一，更没有合作精神，也听辨不出音乐的规律。
在音乐教学中还要重视休止符的价值。课堂上，学生可能不会问遇到这样的休止符该怎么做，但一定要使他们清晰，顺其自然地感受音乐，即使休止，那也是音乐的组成部分，是表达思想的无穷力量。
音乐的表现力离不开音乐元素，音乐元素不存在哪个重要哪个不重要之分，教师在课堂教学中应充分利用各种音乐元素，发展学生敏锐的听辨能力。音乐是听觉的艺术，“听”也是音乐文化的载体。
聆听大师讲解，感受成长喜悦！提高自身素养、遵循教育规律，回归音乐本质，提高民族地区音乐基础教育水平，我们任重而道远。
音乐课教学反思5
人需要华丽外衣的装扮，是为了更美，同样，我们的课堂也需要，一位年轻教师的话至今还震撼着我，“既然我不是名师，不是特级，我无法让我的一支粉笔说话，无法让一支粉笔生动起来，无法让本色的课堂带给孩子丰富的情感体验和美的熏陶，那么，我只能让我的课堂披上华丽的外衣，让我的学生在生动、有趣的氛围中学习音乐。”新课程实施以来，我们的音乐课堂比前几年鲜活、华丽了许多。老师们鼓励的话语多了，期待的目光柔了，学生们的发言自由度宽了，活动参与度高了，这不能不说是一种前所未有、值得欣慰的教学现象。可是在深入第一线的音乐教学中，我却隐约间发现在这种以人为本、以学生为主的华丽外衣下，似乎已经隐含着一种倾向化、曲扭化的东西，音乐课抓住的只是华丽的外壳，失去的却是音乐的本性。因此作为一名基层的教学研究工作者，我觉得很有必要对这些形式多于实质的教学行为进行剖析，以引起广大教师的高度重视。
一、寻找华丽外衣，当前音乐课堂上存在着哪几件华丽外衣呢？
1、肤浅——兴趣唯一
如果说学生对语文、数学等主课的'学习和重视是因为升学考试的外力推动的话，那么，对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是唯一的动力，没有兴趣，音乐课程就可能成为虚设。可是在音乐课堂中，我们不安地发现，老师为了一味地迎合学生的兴趣了，设计了许多时髦的教学形式，如教学手法很新颖、课堂气氛很热烈、音乐活动很有趣，却把内在的，本质的，必要的音乐知识和技能的学习都抛在了一边，最终并未使学生获得音乐能力的发展，形成了学生玩过了，有趣过了，也就忘了的现象。在现在的音乐公开课中，再也看不到视唱曲谱这个环节了，再也听不到一堂扎扎实实的二声部合唱教学了，甚至再也听不到学生柔美的歌声了，有的只是热闹与浮躁。为什么？老师怕啊？怕一涉及到跟基本技能有关的东西，学生就没兴趣了，怕一进行技能训练，课堂就冷下来了，更怕一出现划拍视唱的环节，就有人说：老套。对于兴趣，我们教师很有必要冷静下来分析，如果你的学生对怎样唱出优美动听的歌声不感兴趣，对一个个的小音符不感兴趣，对欣赏经典的名曲不感兴趣，这是真正的音乐兴趣吗？
2、时髦——参与无效
音乐作为一种非语义性的信息，决定了它的不确定性和模糊性，在很大程度上说它是那种“只能意会，不可言传”的东西，课标中指出：音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。听音乐做各种动作，听音乐用色彩、线条表达自己对音乐地感受都是老师常用的一种参与体验方法，，但是，我们许多教师在设计这些方法时较多考虑的是学生的参与热情，参与方式，很少会想到我的这个参与活动真正对学生聆听音乐、感受音乐起作用了吗？学生必须在认真聆听音乐的前提下参与吗？于是，在教室里我们经常可以看到学生边听音乐边做动作，边做动作边打闹的现象。如《动物说话》教学片断：
（师）：小朋友都喜欢动物吗？
（生）：喜欢
（师）：现在请大家听音乐各自表演自己喜欢的动物，看谁模仿的最像？最可爱？
接着教师开始播放音乐，学生自由表演，这下可热闹了。孩子们做着各种小动物的动作，可有的孩子你推我，我推你，一不小心，一个滚到了地上，一瞬间，一堆人挤到了一起，没有一个在仔细的聆听音乐，根据音乐的变化做出相应的动作变化，课堂上简直乱成了一片。
这并不是真正的参与体验，而是图热闹，图形式，是无效的。
3、花哨——综合大拼盘
对于综合这件华丽的外衣，我想，新课程实施以来，我们各个学科或多或少都披上了些。许多老师为了体现综合，将教学重点偏离，本末倒置，把音乐课上成了美术课，将美术课上成科学课，将语文课上成地课等等现象时常看到，有一次印象很深刻，到其他省观摩音乐课，一教师在上《金孔雀轻轻跳》这一课时，将大部分时间放在了解傣族风土人情，孔雀的种类，学跳孔雀舞等等。惟独没有花时间好好地指导学生怎样唱好这首歌，怎样把傣家的韵味表现出来；课上一直播放着丰富的多媒体，惟独没听到老师弹一句琴，唱一句歌。一位听课的其他学科教师说：现在的音乐课流行这样上了吗？现在的音乐课不用唱歌了，不用弹琴了吗？是呀，没有钢琴，学生很难找到准确音准概念，没有钢琴，无法培养孩子敏锐的听觉，更严重的是，不弹琴，不唱歌，我们音乐教师的特点、优势如何体现，光用多媒体，别的学科教师也能胜任音乐课，久而久之，我们自己的基本功共会越来越生疏。
二、剖析华丽外衣，是什么导致了华丽的外衣华而不实？
1、没有正确处理好形式与目标之间的关系。
形式是“把内容诸要素统一起来的组织结构或表现形式”，是事物的“外壳”，任何教学形式都必须为教学目标服务，服从于教学目标的需要，决不能游离于教学目的去大谈特谈。有的教师误将新课程改革理解为教学形式的改革，因而将改革的重心放在教学手段和方法的变化上，希望通过手段和形式的变化来引起学生学习的兴趣，其实，光追求表面形式，反而会远离新课程。新课程的形式与实质必须统一。
2、没有正确处理好过程与结果之间的关系。
虽然音乐本身的非语义性和不确定性使他具有了特殊的学习方式——体验。从某种意义上来说，学习过程比学习结果更为重要。因此，课标表述：音乐教学重结果，更重过程。但新课程并不是只要过程，不要结果，其实，结果不好，更应反思是我们的过程出现了问题。曾有一位特级教师在听了一线教师的研讨课后，感慨地说，课堂教学出现这样的问题，其实并不是新课程理念不好，而是我们的一线教师在理解上出现了偏差。
3、没有正确处理好学科本位与学科综合之间的关系。
音乐课程的综合，是以音乐为本的综合。在音乐课堂教学中，一切教学方法、一切的综合应该是充分利用“音乐”这一情感艺术中：鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，必须以音乐为主线展开教学，从而直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，渗透和影响学生的情感世界、思想情操、道德观念。一节课上得热闹非凡，但实际内容已游离于音乐之外，没有体现音乐学科的特点，学生也就不可能从中获取音乐相关的知识和能力。因此缺少了“音乐性”，就会使音乐课变得“是似而非”。我们不应该笼统地改变学科本位，必要的学科本位还是要的。其实，我们强调突出学科特性，从一定意义上讲也是突出学科本位。我们要改变的是片面地，简单地坚持以本学科知识为本的学科本位。
音乐课教学反思6
音乐教学是学校美育的重要组成部分，如何能让学生从心底激发起对音乐的喜爱，从喜欢唱歌到喜欢上音乐课，这与教师在音乐课的教学大有关系。
一：打破常规
传统的`音乐课总是“发声练习，巩固旧歌曲，学习新授”，老师的教案一成不变，学生们也心中有数：接下来老师会让我们作什么了。长期以往学生的兴趣已被剥夺了。试问：他们还会喜欢上音乐课吗？
二：转变教学模式
教学方法多样性，可以有一个生动的开场白（或是故事，或是律动，或是———）一下子就让学生的注意力集中到课中。教学过程也应该设计的连贯，环环相扣，内容新颖，符合学生年龄特点（或是用一个故事贯穿首尾）才能让学生在潜移默化中学到知识，这种寓乐于乐的教学过程还怕学生不喜欢吗？
三：教师的语言
教师的语言（口头语或身体语言）对学生有很大的影响，想上好一堂音乐课，教师自己应先进入课堂的角色，才可以感染学生，渲染课堂气氛，与学生打成一片。让学生感觉教师不是教师，而是我们的大姐姐，她在和我们一同学习交流。这样的热情也就有了！
音乐课教学反思7
一堂好的音乐课，要有明确的教学目的，轻松愉悦的教学过程，还要让学生对下一节音乐课充满渴望，这就要求我们音乐教师要有创造性的教学思路，同时，对教师的素质、思维开发能力；对教师的创新能力和驾驭教材、课堂的能力提出了挑战。作为新课程改革背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思，从而提高自身的教学水平，下面我就针对初中音乐教学来谈谈自己的体会。
音乐教育是素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也极其重要。首先，在备课过程中设计反思。作为音乐教师，应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成一定的审美能力。音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以，在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主，如果在实际教学过程中发现学生特别感兴趣，或者是无动于衷，就该找找原因，积累经验教训了，并在同一学年的其他班级尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
其次，在实际教学过程中验证反思。课堂总是在变化的，同样的教学方法，十名学生可能有十种不同的反应。因此，在课堂教学过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药，努力提高学生对音乐的学习兴趣。由于我们的学生音乐基础较弱，有的学生在小学时甚至没有上过音乐课，因此学生的音乐基础参差不齐，我们需要想方设法，尽量多地帮学生补基础，激发他们的学习兴趣。在音乐理论知识的教学方面，从基础教起，认识音符，学会划拍、打节奏，最后哼曲调，逐步提高学生的识谱能力，例如，在讲解延长记号时，我会非常形象地说：“它就象同学们头顶上带的帽子一样”，这样一来学生会比较容易掌握。在音乐欣赏课上，利用多媒体改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时能进一步地了解和感受音乐，这样既开拓了视野，又提高了审美能力。以校本教材《走进京剧》这节课教学为例，在教学步骤方面，我根据学生的心理、态度精心设计，使教学充满了乐趣，激发了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。设计思路我利用演唱歌曲《新贵妃醉酒》进行导入，从外国“国粹”引出中国的国粹，并通过演唱《苏三起解》选段让学生分析唱腔的特点，从而激发学生的学习兴趣。通过让学生展示课后查找京剧方面的资料并说给大家听，培养学生的自学能力和总结归纳的能力，这样打破了以往以教师为中心的教学模式，既突出了音乐教学中自主学习的主要特征，为本节课学唱歌曲做了一个铺垫。为使学生学好歌曲，范唱时充分发挥个人演唱技能，并用歌声熏陶和感染学生，充分激发学生的学习兴趣。在回答问题时，教师展示准备好的面具以及净行的图片引导学生完成提出的问题。视唱教学中通过听唱、模唱的方式，使学生在听觉上得到培养，同时也增强了学生的感受音乐和模仿音乐的能力。在学唱歌曲时，利用师生双边活动解决歌曲中的难点（长拖腔），同时还注重培养学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。
之后，通过影像与图片展示，师生互教互学，使学生对各行当有了直观的认识，抓住学生的探究心理，并能够自己准确地判断出各个行当。通过欣赏旦角表演片段《拾玉镯》，引导学生模仿其中的动作，使每个学生都有参与与体验的机会，从而突出了《新课标》基本理念中的学科特点，充分表达、理解和感受音乐，使学生的音乐潜能得到了发展，并在实践中培养他们的综合能力。
教下来，从中体会最深的有两点。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的`情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校，为将来深造打基础；
3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1、针对本校学生音乐基础差的特点，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。
初中生不同于小学生，他们的思想比较成熟，单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学，感觉还算良好，学生比较配合，我本人在整个教学过程中，能够抓住同学们的注意力，教学内容准备比较充分，除了书本上介绍的内容外，自己还翻阅了一些资料，补充教材，满足学生的求知欲。
通过半学期的实践，深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的，及时充电才是目前最应做的事，暑假即将来监，打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。希望下学期在本学科上有新的突破！
音乐课教学反思8
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中既要按新课标要求去做，又要紧密联系学生的实际情况，从学生的基础入手，把握好因材施教、循序渐进的原则，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外、课间、乃至整个校园及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，使学生的生活中处处充满音乐，拓宽学生的音乐视野，让他们更多的去接触音乐，了解音乐，在熟悉音乐的基础上，更加喜欢音乐，对学生不仅做到现在受益，而且为学生终身爱好音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
合奏就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合奏教学与开展活动至关重要。
校园毕竟没有专业的训练时间长，所以要求上，乐曲的选择上，也要谨慎为之。乐曲的处理上要根据学生的基础做合适的改变，既不能过多改变原创，也不能加花太过繁琐，要依据学生的实际情况展开。其次学生的训练中根据学生演奏的基本情况，决定声部的划分。
在合奏训练中仅有训练的方法还不够，还需要学生积极的配合。若想得到学生的配合，教师的引导与如何培养学生的参与兴趣最为重要。比如在枯燥的练习曲中，就可以加入一些同学的名字，或大家感兴趣的`内容进行，会取得更好的效果。也可以进行分组的比赛，寓教于乐中，让学生更好的去完成合奏教学。
《现代教育学》中谈到：“课外活动比课堂教学更具有兴趣性，学生根据自己的兴趣爱好自愿选择，活动的内容形式也是学生喜欢接受的，有较强的吸引力，能激发他们浓厚的兴趣。”在面对“每周一节音乐课，学生又面临中考”的初中音乐教学现状，如何使学生在校内课外多一些音乐，这正是我们音乐教师值得探讨和深思。
音乐课教学反思9
音乐新课程明确指出音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情感互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
为保证新课标的更好实施，我们音乐教师应深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标。但是，在实际教学中，当孩子们“乱”的时候，老师该怎么做呢？
案例背景：
《每当我走过老师窗前》是小学第六册音乐课本中第二课歌曲，歌曲歌颂了老师为培养新一代而呕心沥血，忘我工作的精神，表达了孩子们在春夏秋冬中时刻想念、关心着老师，衷心地爱戴、祝愿着老师。学生通过歌曲的学唱来抒发对老师的敬爱之情，从而更加热爱自己的老师。
这么优秀的一首歌，这么富有教育意义的歌曲，按理说学生会很投入地进行学唱，并以自己的行动来表达自己对老师的尊敬。可是，在实际教学中并不是如此轻松。
案例实况：
1、用竖笛的吹奏来问好，老师吹前半句，学生接后半句，进行即兴创编。然后学生和老师进行合奏（老师吹前半句，学生接后半句；学生吹前半句，老师接后半句），最后四个组进行轮奏练习。大多数学生情绪高涨，对这个步骤很感兴趣。但是，有一部分学生处于太兴奋状态，一直不听指挥，胡乱吹奏。
2、用游戏“传信”来进行节奏的训练。
（1）、XX X︱XX X︱XX XXX︱X –‖
（2）、XX X︱X X︱XX XXX︱X –‖
（3）、X XX︱XX X︱XX XXX︱X –‖
（4）、X ． X ︱X X︱XX XX︱X –‖
方法：分四组进行比赛，请一组里最好的同学先拍出节奏，再传给后面的同学，节奏打在手心上。
目的：通过游戏进行节奏训练，并为歌曲的节奏掌握打基础在游戏进行中，很多同学由于没有专心去感受节奏，所以没能准确拍击节奏，而课堂纪律看上去也较乱。
3、由于几个同学的“乱”使我想把今天要教的歌曲早早带给他们，好让他们自己去反省。我就一边组织学生安静，一边把他们引入“老师”这个主题，让他们自由说说老师的劳动，及对老师的印象。这时大家都静下来了，似乎都意识到了什么，但那两个调皮的孩子还是满脸的笑，手脚还没有停下来。老师播放了音乐，学生都跟着唱了起来，那两个孩子还在笑。学生开始有感情地朗读歌词，他们还在笑。看着那两个孩子，听着那首深情的歌曲，我的`心不禁一阵颤动，想到我的努力，我的付出，我的无奈，我那不争气的泪水忍不住流了下来。
案例反思：
这堂课是我从学生的年龄特点出发，这样设计的：首先用竖笛的接对来吸引学生，并培养学生的编创能力。然后用两个音乐游戏对学生进行节奏训练和视唱练习，让学生在玩中学，乐中学，并通过竞争激发学生的学习欲望。最后学唱歌曲，用情来感染学生，通过演唱歌曲来激发学生对老师的敬爱之情，师生进行情感交流。
由于我有过课前准备不充分，而导致课的失败的教训，因此，我在上课前做了精心的准备。但由于那几个调皮学生的捣蛋，这一课还是以失败而告终。虽然说孩子的不专心有老师的因素，但当老师努力了，付出了，却还不能使每一个孩子都能专心时，作为老师该怎么做？是先管理学生纪律，还是先用眼睛暗示，先进行教学，不影响全体学生？连那么具有教育意义的歌曲都不能对学生进行情感交流，那音乐教育的价值还能怎么体现呢？现在的孩子连语文、数学课都不能专心听讲，作业常常不做，做为音乐老师该如何来正确引导学生、教育学生呢？
音乐课教学反思10
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。
我校学生大部分来自农村，对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况，现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下：
一、教材内容提不起学生的学习兴趣
在实际的音乐教学过程显示，现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象？？这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思
课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、存在的不足及整改措施
作为音乐老师，我还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的.经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者。通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给指导。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。
音乐课教学反思11
学生们一到音乐课就特别的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩，这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗？但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练，让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如：二年级的.表演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到表演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的学生都是我的孩子小乌鸦；然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈，我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，学生的情绪放松了，课堂充满了生气，师生感情增进了，让学生在欢快的气氛中感受了教育
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。
音乐课教学反思12
音乐能丰富情感体验，陶冶高尚情操。教学《恰利利恰利》这一课，我秉持：分散难点，创设情境，激发兴趣，启发创新，获取新知“的教学思路，关注每个学生，关注每个细节，增长学生的音乐素养，注重情趣，注重体验，增强学生的人文精神。
一、运用媒体，突破传统，激发欲望。
在歌曲的教学时利用现代技术突破传统音乐教学在时间、空间和地域的限制，让学生多方位了解印度尼西亚风土人情，引起他们学唱印尼民歌的欲望。
二、凸现主体，演绎情趣，体验成功。
在歌曲的教学过程中由浅入深，由易到难，注意每一个环节的设计，以学生为主体，体验音乐带来的快乐，从精神上产生愉悦与美感。让学生在感受到音乐动态美的同时，个性也得到了张扬。如学生展示唱与学生互评环节，还有唱游环节，特别是唱游环节，学生边唱边配上舞蹈，把学生的童真、童趣都表现出来了。
三、循序渐进，寓教于乐，收获魅力。
在歌曲的教学中及时轻松的把思想教育渗透给每个学生，让他们学会做热爱劳动的好孩子，知道团结合作的重要性。
四、分散难点
这节课我在设计难点教学时，从教唱到唱游，环环紧扣，但在教学过程中学生是在被动接受的，没有主动的参与体验到歌曲的`学习中。我想可以试一试将难点提前至感受劳动的场景，让学生首先从节奏感受劳动、再通过肢体动作帮助他们体验，最后加上旋律，一步一步地把音乐课推向高潮，最后在开心愉快的气氛中结束，让学生感受到音乐课的轻松、愉快，感受到音乐的特殊魅力。
音乐课教学反思13
学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下反思:
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的`音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。
比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是本节课要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，从而起了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。
所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
音乐课教学反思14
教研方法：课例分析
教研目的：
1、加强理论学习，正确认识《新教学大纲》中“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的意义。
2、提高音乐教师教学研究和实践的能力。
3、更新教师观念，让音乐课堂教学达到师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
教研做法：
确立本阶段研究课题：如何使音乐课堂充满趣味性
老师为了针对这一课题而准备的一堂研讨课《贝多芬与欢乐颂》。这堂研讨课，体现了教师教学观念的大胆转变，令整个课堂充满了乐趣，学生的学习积极性也被调动起来，整个教学活动更是达到了非常好的效果。
具体剖析反思课例，有几点可取的地方。
一、能根据需要，大胆对教学内容作适当的调整
这节课的教学内容选自音乐课《反复记号、连线、连音线》。它原来的编写意图是：
1、重点学习反复记号与连音线，与歌曲的学习紧密结合，做到学以致用。
2、介绍音乐家贝多芬，了解贝多芬的生平，简单介绍他的作品《欢乐颂》。在这，教材的目的有些偏重于对音乐知识技能的学习，而把对音乐作品的感受、理解以及音乐家的了解放在了次要的位置。
为了改变这种机械式的学习法，老师大胆地把这一课的教学内容做了调整，把重心放在对音乐家的认识和对其音乐作品的感受和学习上，而音乐基础知识和基本技能的学习则有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
二、教学手段灵活多样。通过音乐游戏的形式认识音乐家贝多芬。
1、方法：“听音乐（《欢乐颂》——由老师弹奏）传递盒子（该盒子里藏着关于贝多芬的若干条信息），当音乐停下来时（每两个乐句停一次），盒子传到谁手里，就由谁来把盒子里的信息读给大家听（如此反复数次），。接着，老师再把这些信息分别展示在黑板上。”整个过程，不仅令学生熟悉了歌曲的旋律，还享受到了音乐游戏的乐趣，最重要的是对音乐知识的了解、记忆的深刻度大大超乎平时填鸭式教育法的效果。
2、充分发挥多媒体的功效。
在教授乐理知识重复记号与连音线时，教师借助多媒体把这两个符号拟人化，再以动画的形式展现出来。有趣、形象的画面以及生动地对白顿时吸引孩子们的注意力。结果，不用老师多费口舌，学生就能很快地把这抽象且枯燥的乐理知识牢牢掌握。
3、寓情于教
在演唱方面：按《新课程标准》的要求，学生要做到姿势正确，能对指挥动作及前奏作出反应；能用自然的声音，按节奏、有表情地演唱。
谁都知道，歌唱是一种情感表白的艺术。那么，如何才能使孩子们的歌声充满感情呢？这里，教师以《欢乐颂》的歌词内涵为突破口，让学生明白贝多芬是热爱和平的人，他希望人民团结起来，驱除黑暗，保卫和平。然后问：“那你们的愿望是怎样的？是不是也希望世界和平，人民团结成兄弟？”回答十分肯定。接着又问：“你能不能把这种愿望在歌曲演唱中表现出来？”学生兴致高涨，于是，开始认真地、充满感情地演唱起来。教师的这种先让学生“晓之以理”，再让学生“动之以情”的做法，不仅有助于演唱技能的提高，还突出了音乐与人的情感世界的关系，充分发挥了“音乐主要是表现情感世界”这一重要的美学特征。当前，我国的素质教育的目的是培养学生乐观、坚强、善良等精神品质和高尚的情操。这种通过音乐审美活动，引领学生进入人的情感世界，让他们在音乐世界中感受并体验人类喜、怒、哀、乐等各种情感的教学方式将有效地推动音乐教学目的的`最终实现。
4、鼓励学生参与创作实践
这个环节把整个课堂推向了高潮。教师充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，同时也发展了学生的创造性思维。步骤是：邀请部分学生出来表演→谈谈舞蹈意图（师：“你们的舞蹈想表现什么？”生：“……团结”）→创编舞蹈动作（师：“‘团结’除了用这个动作来表现之外，还能用别的什么动作来表现？”）→自由表演（自由组合，五六人为一小组，表演时，要求把歌曲的内容体现出来，最后的造型一定要有意义。）→老师点评。——这整个过程都是由学生独立完成，教师没干涉，也没有太多指导，只作为一名忠实的观众或偶尔当当客串主持静赏孩子们的表演。……在如此开放、轻松和谐、有趣的环境里，学生的创作天份得到了充分发挥。
5、秘密武器
一台小小的数码相机为趣味浓浓的课堂，划下了完满的句号。学生作为创作的主体，却欣赏不到自己的创作成果，多少让人感到意犹未尽，但是，当老师利用数码相机播放出早已悄悄摄下的学生的创作、表演过程的镜头时，孩子们的表演欲得到了满足，情绪更加高涨。这种教学手段不但提高了学生的学习兴致，同时，还促进了今后课堂上的即兴创作表演活动的发展，使学生越来越喜欢音乐创作实践活动，越来越投入地参与音乐知识的学习，越来越乐于上音乐课。
教研总结：
这是一堂普通的音乐综合课，却又是值得探讨的一节课。尽管它还有诸多不成熟的地方，但就以上几点来说，它又有值得提倡的地方。——是什么让教师和学生得以同乐？是什么让原本郁闷的课堂变得生动有趣？其实关键在于观念的转变。教师不再一味地牵着学生的鼻子走，也不再强调学生一定要听老师的。只是创造一个欢乐、有趣、轻松的氛围，让学生学习音乐，掌握音乐，喜爱音乐。这堂课真正体现了“音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”这条《新课程标准》的基本理念，同时，也启发了我们“如何使音乐课堂充满趣味性。”
音乐课教学反思15
在音乐教学中，我们往往对学科特点这个本质问题缺乏应有的重视，致使教学出现许多事与愿违的状况。音乐本来是最有感染力的艺术，音乐教育，从根本上说是艺术、审美的教育，能否感受音乐，亲近音乐的感知直接根源于人类的本性，只有通过情绪体验，自身“参与”，才能使这种感知能力健康发展，同时，对音乐的情绪体验和“参与”是引发受教育者兴趣和热情的关键，也是技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心。
参与学习，作为一种学习手段，作为一种理念，伴随着新课改的进一步深入到我们音乐教师的教学活动中，在我们的课堂里随时都能看到“积极参与”的环节，但是回顾整理听课记录，反思一些课案时，我却常常想，有些音乐教师为重视课堂纪律，忽视学生的积极“参与”，课堂纪律的好坏是衡量教师组织课堂教学的一个组成部分。因此，不少音乐教师在课堂教学中始终不忘把学生的安分守己摆在第一位，学生稍有“活动”，教师就严加管制。这样的课，学生难以对音乐进行感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界，也不利于学生个性的发展和自信心的形成。怎样在音乐课堂教学中实现积极、有效的参与学习呢？下面我就多年教学经验谈谈我的一些教学感悟：
音乐教育家柯达依认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”
一、建立课堂教学常规，改善教学条件，营造学习氛围，是学生有机会参与的基本条件。
音乐教学常规，是指所有有利于学生体验音乐感受音乐和创造音乐的手段、方法和途径。
真正的音乐教学常规应该体现在课堂教学的所有环节，如唱歌。根据教学大纲要求，唱歌教学是一项重要的内容，教师用生动、形象的故事、教具创设学习新歌的情景。提高学生的兴趣是一种自觉的动力，音响效果与视觉形象的'刺激，让学生产生情感上的共鸣。再有就是唱歌能力的培养要在稳定节奏感的基础上通过学生的视唱、听音、划拍、等一系列内在因素的积极参与来完成。又如欣赏音乐，学生正确感悟音乐作品的内涵，获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。学会倾听、有仔细聆听的习惯，有默唱音乐的习惯，有听音乐遐想的习惯，有听音乐自我陶醉的习惯等；在小组的讨论中，有积极发言的习惯，有能尊重他人、倾听其它同学发言的习惯；学生们能拓宽思路，深化认识；提高语言的理解和表达能力，更新思维方式；还能培养他们的合作精神。在教师的课堂引领中，有积极大胆提问的习惯，有争先恐后、别出心裁、充分自信、展现自我的意识。在课堂音乐教学中，只有通过学生的积极参与，方可发挥音乐其独有的功效。任何把学生看成是机械性地接受知识的容器，忽视学生在课堂上的主动参与性的教学方法都是片面的、不可取的。
当然，课堂教学常规的建立并非一朝一夕所能及的，应持之以恒，不在朝令夕设，要让学生逐渐接受和习惯这种组织形式及要求。形成良好的学习习惯后，一些开放性的音乐活动便能做到活而不乱、动静相宜，音乐的参与才能积极有效。
改善教学条件，音乐教师要积极争取学校对音乐教育的重视，努力改善教学条件，如开设合唱、舞蹈、器乐等专业教室，添置音乐教学设备等物质条件。要发动学生运用自己所学的艺术知识和掌握的艺术技能美化校园、教室，形成参与的好环境。通过校园广播、电视、橱窗、校报等信息渠道为学生提供各种艺术信息，形成良好的艺术信息环境。通过组织声乐、器乐、舞蹈等竞赛活动，创设参与竞争的氛围，形成参与竞争环境。
二、教学的设计符合教学对象――学生，这样才能够保证学生参与学习。
教学常规仅仅为我们的教学实施提供了环境保证。而保证学生参与的关键是我们的教学设计：你的教学设计是否符合学生的生理年龄特点、认知水平及学生心理期望；你的教学设计是否鲜活有创意，学生乐意接受和参与；你的设计是否激起学生求知的欲望和实践的冲动。
一节好的音乐课堂教学设计，我认为必须是与教学对象的年龄特点、心理接受能力及期望相符的，离开了这一点，再华丽的设计也是没有意义的。例如人音版第十四册教材中的《春天来了》，我听了一堂课，有位教师在开这堂课时，先请同学们欣赏了许多春天美景的图片，感受了春天的气息后，引出了课题“春天来了”，教师请同学们欣赏乐曲《春天来了》。同时思考以下问题：
1、乐曲演奏的形式怎样？有哪些乐器？
2、表达了什么样的一种情绪？
3、表述了怎样的景象？在播放了一遍音乐后让学生回答。结果，学生除了对“有哪些乐器”会正确回答外，其它几个问题都只能零碎地说上几个词来，并没有多少理解，尤其是对“景象”的回答更是不得要领。
这几个问题对于初中一年级学生来说，如果有一定的铺垫、引领，并不是很难的。可是由于几位教师在欣赏音乐前没有做好铺垫，对乐器的特性、音乐材料及欣赏前学生的心理准备缺乏描述和引导，导致了学生对音乐感受的局限性，使得这堂课音乐“参与”课成了无效的劳动。
三、教学活动多样，课堂气氛民主是学生积极参与的内驱力。
新课改革是将课堂学习时的主动权还给学生，构建平等、自由、和谐的课堂秩序，创建合作交流、主动探究、人人参与的课堂教学新形式。
课堂教学中，活动的设计、层次、水平如何，直接影响到学生的参与意识。
这是一节初中一年级的音乐课，内容是《非洲的灵感》，在感受体验阶段，学生听得很认真，讨论也很热烈，一切按照教师的教学计划逐步进行。而当教师介绍“非洲鼓”时，意外发生了。“下面我们来介绍非洲鼓”，教师的话音刚落，教室里便响起了拍桌子的敲击声，一下、两下——————直到一片，课堂乱了秩序，局面无法控制。而此时，教师灵机一动，用身边的教具――鼓，打起了节奏x xx x x，而且有意地放慢速度和加大音量，很快有学生手拍桌子随声附和起来，随即，全班同学都跟着教师的鼓声拍了起来，起先还有点零乱、无规律，接着就找到感觉，变得整齐而统一……随后，教师又顺势介绍了非洲乐魂――鼓的特殊节奏，并教学生配上简单动作和演唱歌曲《咿唷勒啦》，课堂气氛轻松、活跃，教学效果非常好。
四、组织音乐活动，培养实践能力是学生参与学习的重要渠道。
音乐课外活动是培养学生参与音乐学习能力的又一重要途径。通过多种渠道借助学校兴趣小组、家庭教师、校外教育机构的力量组织开展音乐活动，把学校音乐教育与社会实践结合起来，不仅能丰富学生的想象，为学生提供艺术参与的源泉，而且能进一步激励学生学习动力，确立参与的意识。例如组建合唱队，经常开展训练活动，就能很好地培养学生的参与能力。因为在演唱时，演唱者必须有合作精神，和谐统一。另外，学生经常参加比赛和演出活动，都给他们提供了很好的锻炼机会。学生的接触面广了，胆子大了自信心足了，各方面的能力都得到了提高和发展。
新课改背景下的课堂音乐教学，应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在这里，参与不仅是一种态度，也不仅是一种理念，它是我们每一位音乐教师让我们从事的学科成为学生要学、能学、会学的最为基本的教学策略。
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