《画》教学反思

时间:2021-10-07 16:38:36 教学反思 我要投稿

《画》教学反思

  作为一名到岗不久的人民教师,我们需要很强的课堂教学能力,我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中,来参考自己需要的教学反思吧!以下是小编收集整理的《画》教学反思,希望对大家有所帮助。

《画》教学反思

《画》教学反思1

  20xx年上学期第七周,我以《画中画》一课参加学校教师素养大赛之教学比武。作为教龄临近十年的专职美术教师,理应呈现出较高的教学水平。而且,本次课也是我在怀孕生孩子之后的第一堂公开课。为了不让前来听课的老师失望,为了让自己实现又一次的教学成长,我花了约一个月的时间准备这节课。

  首先,我想充分挖掘情境的教学功能。对于低年级的学生而言,富有情境性的教学更符合其认知特点。在思维启发的教学环节,我设计了一组情境性较强的提问。例如:“小兔子除了开汽车去旅行外,还可以乘坐什么交通工具去旅行?还有谁和小兔子一起去旅行?”此问题旨在启发学生画出各种乘客被交通工具所“包围”的画中画。再例如:“先画好一棵小草,有可能是谁吃了小草呢?如果是你请客,你还想请小动物们吃什么?”此问题旨在启发学生画出各种吃与被吃关系的画中画。通过这样的提问,学生的已有经验得到较为充分的调动,为联想添画奠定了基础。在作业展示的环节,我将展板设计成一辆大卡车的造型,并告诉学生:“谁的画中画最有创意,就可以登上这辆大卡车,和兔子一起去旅行。”这样情境化的展示形式既美观独特,又激发了学生的创作兴趣。

  其次,我想弱化教材的范画影响。通过试教发现,学生普遍习惯于模仿教材上的范画,而不能独立思考创作。这一方面源于教学过程中思维启发不充分,以至于学生不知画什么,从而选择模仿教材上的图片;另一方面是因为教材是学生随手可得的临摹范本,总是“无声胜有声”。如果在教学中仅运用教材上的图片并加以强调,学生的作业就极有可能出现完全被教材局限的情况。在教学中,提供教材以外的优质视觉形象,能丰富学生的视觉经验,从而使学生的作业表现趋向于丰富。因此,我在教学设计中,除了选用猫和老鼠这幅教材主图进行导入外,自己设计或手绘了大量的画中画图片引导学生欣赏。从学生作业情况来看,这些教师原创的图片对学生的绘画表现产生了较为积极的影响。

  再次,我想充分展现教师的个人素质。在教学中,我设计了自唱儿歌导入,自编故事引路,以及现场根据学生的回答即兴演示画等环节。在许多公开课中,老师可能会利用课件来播放录音或出示范画。然而,在强化课件的教学功能时,老师本身的教学作用就被弱化了。尤其是在课件被频繁使用的今天,学生对课件已形成一定的感官疲劳。实践证明,老师现场的演唱、讲述、描绘不仅体现出一个老师自身的素质,同时也比课件更能吸引学生的注意力。

  以上三个方面是本节课较为成功的地方。而课堂教学永远是遗憾的艺术,此课也留下了许多遗憾。且不说课件出现作业背景音乐播不出这样的突发状况,且不说整堂课在时间把握上超出了一两分钟,这些不完美并不涉及课堂本质。最让我感到遗憾的是学生的课堂状态——回答问题声音小,神情拘谨,内容贫乏。为什么会这样呢?原因一定还是在老师身上。

  首先,我没有营造轻松的学习氛围。上课前一天,班主任和我都利用家校平台发送了短信,学生和家长都知道了第二天有美术公开课,要穿校服、好好表现等。上课当天,班主任老师坐在了教室前面。短信的强调一定引起了家长的重视,也就导致了孩子没有用一颗平常心来对待这节课。班主任在课堂上不时的“眼色”提示让孩子更规矩了,但也更拘谨了。艺术活动是与情绪紧密关联的。当学生处于紧张的心理状态时,又怎会敢想敢说呢?想到这一点,我十分后悔拜托班主任“坐镇”。班主任牺牲了休息时间给我帮忙,然而这种课前和课堂上的干预在很大程度上破坏了课堂应有的轻松氛围,让孩子们背上了思想包袱,背离了美术课堂的游戏本质。我对班主任的拜托实际上也暴露了自己对组织教学的不自信,这种心态好似乌云,把孩子们的阳光都遮住了。下次上课一定要告诉自己:我可以驾驭好课堂!不需要班主任的“帮忙”。而且,一定要在课前充分调节好学生的情绪,让学生以轻松愉快的状态进入学习活动。

  其次,我没有信任学生的思考能力。由于我潜意识中担心超时、冷场这种种消极的心态,当学生没有给出我理想的答案时,我急于用进一步的提问来引导学生,而不是耐心地等待和倾听。尤其是对于有一定难度的问题,为什么不多给学生一点思考时间呢?如果我再耐心等待几秒,说不定就有学生想到了更加精彩的答案呢?我在乎的究竟是课堂表面的流畅性还是孩子思考问题的质量?我的急躁导致学生没有获得充分的思考,教学的阶段目标也就没有落实到位。如果一个问题抛出去,学生都不需要思考就能回答,这样的问题通常是没有多少教学意义的,需要避免。如果一个问题抛出去,等待片刻之后学生仍旧都回答不出来,那一定是这个问题太难或提问方式欠妥,需要改进。如果问题设计合理,那学生回答的质量就很大程度上在于老师提问的心态了。下次上课一定要告诫自己:耐心等待,相信学生!自己少说一点,让学生多说一点!

  再次,我没有考虑学生的展示需求。学生也有展示自我的心理需求,尤其是外向型性格的学生。由于是公开课,在备课和上课时,我过于以自我为中心,只想到怎样展示自己。我应该把问题倒过来:在这堂课上,我要怎样让学生得到充分的展示呢?比如,怎样的问题设计可以让学生更好地思考和回答?怎样的课堂时间分配可以让学生画出相对完整的作业,并有时间进行充分的评价和分享?怎样的展示形式可以展示全班每一个学生的作业?(我设计的展板只能展示24幅作业,而这个班有56个学生。)下次上课一定要警告自己:公开课要展示的不是老师,而是学生!能让学生充分展示自我的才是好老师!

  课上完了,而对于课堂的思考还在继续。其实造成这堂课许多遗憾的本质原因,是我不成熟的心态:我总想不断地证明“自己是优秀的”,我太在乎别人对我的评价。用心理学的话来说就是,在面对一堂课时,我的外部动机强于内部动机,我想获得他人认可的愿望强于实现自我成长的愿望。然而,外部因素是不可控制的,我能控制的只有自己的内心。我应当努力把外部动机转化为内部动机。作为公开课,执教者都希望呈现出最好的课堂状态。这种“最好”可能包括既合理又新颖的教学设计,既实用又精美的教学课件,既精炼又优美的教学语言等等。这些固然重要,但教师的心态才是课堂状态的决定因素。这种良好的心态来自于豁达的人生态度,还有长久的课堂历练。

  此刻,我想把《灌篮高手》里安西教练的一句话送给自己:“是时候相信你自己了,现在的你早已超越了过去。”这一次《画中画》的教学经历告诉我:慢慢沉淀,终会破茧成蝶!

《画》教学反思2

  反思《画》这篇课文的设计与实践,总的来看非常务实:务实的思想、务实的设计、务实的过程,使学生真正在情境中学习,体现了语文教与学的理性回归。具体表现在以下几个方面:

  1.本课识字写字,知道这首诗描绘的是一幅画。课堂上,以读为主,始终让“读”贯穿学习。采用不同方式朗读,学生边读诗句边认生字,让孩子既在文中识记生字,又注意了生字的应用。老师在其中少范读、带读,把充分读诗的机会交给学生,而老师在其中借机点拨对重点词的理解,让学生充分地感受到赏图、读诗、识字是轻松的,使学生自然而然地成为学习的主人。

  2.在学生合作交流的学习过程中,教师能够从学生学习习惯不好、缺乏自主、合作能力的特点出发,充分发挥教师在小组合作学习过程中的组织、协调作用,从而提高学生学习的有效性。

《画》教学反思3

  八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的课程,在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求,充分发挥美术学科特点,针对八年级学生特点,采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美,欣赏美,创造美,让学生通过欣赏来提高审美水平,提高欣赏水平。在这堂课上,我通过提问导入新课,问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里,学生们积极踊跃地告知老师,他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方,从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光,让学生产生乐于游山玩水,乐于欣赏大自然山水的愿望,从而导出新课,山水之美是我们非常喜爱并且憧憬的。接着,我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏,显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画,然后导出山水画这一主题。

  师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣,从而揭示课题——学画山水画。接着我讲授了山水画发展历程,让学生了解山水画是在隋朝独立成科,当时山水画的开山始祖是展子虔,学生了解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络,激发学生对中华民族传统文化的热爱,对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画,讲解了山水画的一些表现形式,介绍了山水画之所以发达是因为它同西方的油画风景有很大区别,为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》,并用油画描绘了一幅山村风景。通过对比这两幅画,让学生欣赏中国山水画以及油画风景,使学生通过比较了解到了中国画与油画的不同点主要表现在哪几个方面,让学生进一步加深对中国画的认识,了解中国画之中的山水画的特点,即意境高远,博大精深,注重天人合一的道家思想。

  接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法,讲述了画山石所要用到的各种皴法,但是在讲皴法的时候,我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴,而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握,在下一次的《学画山水画》这一课上,我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山,因为江南比较湿润,所以山上的泥土质地比较柔软,所以用披麻皴能表现山石柔软的质地,而北方比较干旱,山石多高大的岩石组成,所以质地比较坚硬,多用大斧劈皴来描绘,这样不仅仅能够更明确、更生动形象的描述出披麻皴和斧劈皴的不同用法,还能使学生们了解到一些中国的地理知识,这样就能体现出美术学科与其他学科之间的联系。

  在这堂课上,我在时间的控制上没有做到完美,在导入的时候时间没有把握好,讲授新课的第一个环节,即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间,导致后面的时间紧迫了,在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比较的时间相对来说就比较少了,这在下一次一定要改进,在接下来的教师当堂示范山水画中的石头的画法的时候,时间就显得有点紧了,以至于没能够一边仔细的示范,一边讲解,而是用很快的速度就把石头画完了,导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了,这是由于前面在时间上的一个延误造成的。

  随着时间的推移,作为青年教师的我将会在美术课堂教学上逐步改进自己在教学上存在的不足,找出自己的问题所在,对症下药,不断地提高自身美术教学能力,争取高质量的美术课堂教学,充分地发挥学生们学习美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。

《画》教学反思4

  《认识抽象画》是一节欣赏.评述课,五年级的学生大多没有接触过抽象画,在一些学生看来,抽象画就是胡乱画的,是一种不美观的事物,其实这种观点很片面,是不正确的理解。

  学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。第一,思维定势,长期接触非抽象绘画作品,久而久之思维固化。第二,审美单一,学生普遍认为写实绘画最美,不太了解审美是多元的、丰富的。第三,教师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视,对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈,甚至有老师自己也不懂抽象画,把意象的绘画说成抽象的。第四,家长排斥。如果看到孩子画了一幅“抽象画”,很多家长则嗤之以鼻,严重打击孩子对抽象画的接纳。第五,重视不够。基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动,各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。

  在本课学习中,我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲成了造型表现课程,而且和学生之间的互动太少,没有以学生作为课堂的主体,只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想,应该以学生的思想为主,教师应起到引导作用,给学生更多的发挥和想象空间。其次,重难点的把握也没有精准,稍微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎,容易让学生不知所然,不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以,我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案,现实生活中,抽象画虽然少见,但是不可避免地出现在我们面前,如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品,再展开对抽象画的学习了解。

《画》教学反思5

  第一次公开课,我紧张万分。从选课开始,我就拿不定主意,也许我没什么特长的缘故吧。最近我发现班里的孩子对画画很感兴趣,只要有笔有纸的地方总能看到宝宝们的作品,虽然很多时候看不懂其中的

  第一次公开课,我紧张万分。从选课开始,我就拿不定主意,也许我没什么特长的缘故吧。最近我发现班里的孩子对画画很感兴趣,只要有笔有纸的地方总能看到宝宝们的作品,虽然很多时候看不懂其中的内容,但宝宝们能大胆的画,加上小托班幼儿比较适合画装饰画,所以我选择用蔬菜拓印来满足幼儿的需要,这既激发了幼儿的兴趣,又适合他们的年龄特点,乐于孩子们接受。

  我开始我的准备工作,找资料、写教案、改教案、准备教具。忙乱中迎来了开课的那一天,快到时间了,我感觉心都要跳出来。我以谈话方式导入课题,出示贴着笑脸的蔬菜宝宝来吸引孩子的注意力,自然地过度到蔬菜有一个画画的本领。再从示范讲解到幼儿作画,各环节紧紧相扣,孩子们也十分配合。我很感谢我的宝贝们。

  我还要感谢帮我修改教案、准备资料以及参加听课、评课的老师们。通过这个活动,我知道有很多地方做得不够好。整个活动我一直站着说话,在出示蔬菜宝宝的`时候可以蹲下来和孩子交流;动作不够夸张,缺少点神秘感;在示范讲解的时候语言不够精练,听上去有点杂,还应注意讲课时尽量不要停顿。由于材料准备得较充分,在提到想换种颜料的时候应在抹布上擦一擦,这样有点误导了,因孩子的模仿力很强,如果不说效果可能更好点。讲解完后我应该请一个能干的宝宝作一下示范,这样孩子应该更易接受。最后环节我可以直接拿起幼儿的作品供孩子们欣赏,中间敲了一下小铃再去欣赏作品似乎有点乱。

  这次活动给孩子们增添了不少乐趣,也让我在不断地反思中找到差距,我要不懈地努力,向各位老师请教,不断优化我的教学策略,提高我活动中的驾驭能力。

《画》教学反思6

  5月份,市教研室开展了市级教学能手的评比活动,我有幸成为了参赛选手之一。在经过了抽课、备课、试讲等各个环节过后,5月15日终于迎来了讲课的日子。

  本节课的特色之一是识字教学环节,我设计的是“随文识字”,识字方法主要是教学生利用形声字的规律来识记生字;特色之二是“间休的设计”,在利用形声字的规律识记完“叭”“哇”以后,我又设计了拓展识字,和学生一起做游戏来识记带有口字旁的表示声音的生字,接着,我利用这些形声字编了一首小儿歌,正好作为间休的歌曲,可谓是“一举两得”;在指导朗读时,我采用与学生配合读的方式,激发学生的读书兴趣,在我们交换角色时,我扮演伤心难过、着急的玲玲,边做动作边读玲玲的话,学生们听的认真看的仔细,一下就领悟到了玲玲的难过和着急,我不用过多的话语,学生很自然的就能读好玲玲的话了,这个环节的配合,让我们的“读”提升了一个新的高度;最后在本节课的重要语句升华的部分,首先我设计了玲玲在颁奖典礼上发表获奖感言的环节,让孩子们把自己当成玲玲,说出爸爸曾经对她讲过的最经典的话,接着在学习过程中遇到困难时,也可以这样对自己说;当老师在工作中碰到难题时也会把这句话背给自己听,引导学生积累背诵;最后,如果你的爸妈在生活中遇到了难以解决的问题,你应该告诉他们什么呢?这样在一次次的朗读、背诵中,让本节课的重点得到了升华。

  我顺利的完成了本节课的教学,在这节课上,来校长担当了摄像师这一角色,一节课她都举着摄像机在为我录像,在此,对来校长在这节课中付出的辛苦表示深深的感谢!《玲玲的画》教学反思在课程结束后,来校长提醒我在“玲玲满意地笑了”这句话里的“地”错打成了“的”,还说总的来说整堂课还是不错的。

  这次能手的竞赛对我来说,又是一次新的历练,记得教研室的李主任曾经说过:课堂教学永远是一门缺憾的艺术。我会在这项艺术的活动中,逐步追求完美,追求卓越,让自己的教学水平再上一个新的台阶。加油!《玲玲的画》教学反思

《画》教学反思7

  这是一个对“对称”含义理解的活动,而“对称”的物体、图案在生活中随处可见,只要告诉幼儿“对称”的条件,幼儿能容易找到,但是这种方法回到了原来的“灌输、传授”式,幼儿在活动中永远是处于被动者。所以如何让幼儿主动学,乐意去寻找发现,这是活动设计的关键。因此活动前我仔细琢磨了原活动方案,对活动进行了修改调整,让幼儿在“猜一猜、找一找、做一做、画一画”的几个环节中,引导他们发现了“对称”所需的条件,每个环节清晰、明了,重点突出。

  “猜一猜”是活动的第一环节。利用儿歌《插秧》,这个现象对于现在孩子是一个农民伯伯比较遥远的劳动。而“猜”不是主要的,主要的是去“找”。我要让幼儿在快乐的“猜一猜”后,自己去寻找上下、左右两边的异同点,这就是重点。运用镜子照一照,知道水田变成了大镜子。他们都积极主动的寻找着每张图片两边的相同点与不同,最终自然的发现了“对称”的条件:形状、颜色、大小、图案相同,方向相反。

  然而就在让他们找不同点时,我提出了一个带有误导性的问题:“找一找两边有什么不一样”, 因此幼儿就从细微之处找不同,还真的找到了线条不直、圆圈不圆之类,没有一个幼儿会从方向上去观察。显然这是我的提问出现了问题而导致的。让我遗憾的就是:问题设计不妥,带来了误导或多或少的耽误了教学活动的时间。

《画》教学反思8

  《学画农民画》属于“造型·表现”学习领域,是中国民间美术系列的内容,《学画农民画》教学反思。在本课学习过程中,曾经和学生讨论过,觉得农民画美不美,很多同学表示并不是很喜欢农民画。农民画带有浓郁的乡土气息,让他们这些在城市中长大的孩子嗤之以鼻。教师根据同学们的家庭环境入手,一起引领学生回忆假期在老家的生活。在这个过程中,学生能够主动归纳总结农村的生活。在此基础上,循序渐进引导学生体验回想农村生活的乐趣。并且思考,如果将这些美好的东西记录下来,你会采用什么的方法,教学反思《《学画农民画》教学反思》。带着这个疑问,一起欣赏农民画家的作品,并结合农村生活、自然环境、地域特点等,打开学生思路,引导学生一起认识更多农民画的特点,并结合谈谈自己的感受。

  在此过程中,学生能够慢慢的了解更多的农村生活,和民族传统知识。在学生求知若渴的眼神中,教师开始技术技巧的针对性讲授,深入的欣赏分析农民画之美。由色彩、装饰、构图、角度、线条等引导学生小组讨论,并进行分析展示。这个环节不仅能够锻炼学生语言表达能力,也能更好的锻炼他们美术素养,慢慢的体会到农民画其实是很专业的,人民的智慧的精华。

  最后,请学生思考,什么是农民画,说一说本节课都学习到了什么新的内容。并用这些知识画一幅农民画。这个环节不仅是评述,也是本节课学习成果的重要反馈。很感慨,学生能够通过这样的课程,对传统文化慢慢的从嗤之以鼻到了解接受。观念的改变,需要一点一滴的灌溉和感受,有了一点点的努力,就会有一些些的成长。此类课程,以后可以更加大胆一些,可以结合辩论和小组展示这样更加灵活的方法进行,能够更好的调动学生的学习能力。再接再厉。

《画》教学反思9

  学生是学习的主人,他们只有积极参与到教学中,才能促使我们的教学获得成功。否则,即使再缜密的教学设计也会失去意义。因此小班化教学要做到以学定教,面向全体学生,充分调动每一名学生的学习热情。

  《学画农民画》是人美版小学美术四年级下册中的内容。授课之初,我让学生齐读书中的介绍性文字,了解农民画的特点。从汇报的效果看,学生读得不认真,没有达到预期的目标。我应该在学生读前就明确指出,读后谁能够不看书说出一至两点或者全部答案的要给予不同的加分奖励。学生争强好胜的心理被调动起来,还能不用心读吗?课中有一个环节是学生边欣赏书中作品边讨论:农民画在内容、色彩、构图和人物动态上有什么特点?产生了怎样的效果?学生作品是怎样向农民画学习的?我选择看起来不用心的学生发言,果然如我所料,他们只是机械地按老师要求去做,没有认真观察与思考,又怎么会有精彩的表现呢?我想一方面是学生学习还比较被动,老师负责提出问题,他们负责找答案,这种方式周而复始使他们变得冷淡,没有学习的动力。

  如果改变方式由他们自己提出问题,小组之间互相质疑问难,就可以转变学生的学习态度,变被动为主动。另一方面是学生没有养成良好的小组合作学习的习惯。老师布置了讨论的任务,小组长就应该迅速组织组员选择自己能完成的部分进行研究,将一个任务划分成几个小任务,大家各司其责,先独立思考再讨论交流。这样使在小组讨论中处于弱势的学生也得到了充分的锻炼,避免了合作学习仅是个别人参与的不良现象。

  以学定教就是我们要依据学情采取适宜的教学策略,让课堂成为每一名学生成长的乐园。

《画》教学反思10

  我怀着忐忑的心情开始了这堂课,望着听课的领导和老师,我除了紧张还是紧张。我紧张着孩子们的状态,也紧张着自己的表现。我深知作为一年级的老师,一堂课除了有教学任务,往往还要有对学生常规的关注与渗透,正所谓帮助孩子养成好的习惯才是一切好的开端。

  《画》是一年级上册的第一篇课文。但孩子们在幼儿园都背过,并且对这首诗很熟悉,朗读和背诵应该没有问题,而识字、写字却是这节课的重点和难点。我根据教学模式中的六环节设计如下。

  读儿歌《猜一猜》导入新课,板书课题。针对一年级学生的特点口述本节课要完成的学习目标,接着让学生观察图,看图上画了些什么?是根据生的述说板书:山水花鸟。在识字环节中。我力争体现先学后教当堂训练的模式,让学生在课文中圈出本课的生字然后多读几遍,接着出示写有生字的小黑板让学生用不同的方式读,生认真听,听出了什么,有什么问题,题出来,学生教学生。在学生自读自认的基础上教师强调“还”的读音。接着进行训练,找整体认读音节,前后鼻音,平翘舌音体现当堂训练,并且进行了易错读音的检测,做了我会选的练习。学习生字,交流识字方法,由学生发现新的偏旁,自己找出反义词。生读课文理解课文指导朗读。

  在教学过程中,感觉自己能围绕学习目标进行教学,但是发现了不少问题:1.学生能读正确流利就可以了不需要进行朗读技巧的指导。2.识字没有很落实,还应多抽读,而不应过多停留在齐读上。3.教师在课堂上缺乏儿童话的语言和激励评价语言。

  在课堂常规方面,这节课孩子们绝大多数表现不错,就连最调皮的刘宇涛也没有违反纪律。但我还得加强孩子的常规训练,让他们有倾听的习惯,有一切行动听指挥的意识。张老师告诉我:对孩子们多鼓励多表扬,及时抓住孩子们的表现进行肯定,这样孩子们才会来神,于是听指挥就是水到渠成的事了。在这一点上我还要再下功夫。

  总之,语文教学是一门永恒的艺术,需要不断探索。对于低年级的语文课堂教学,我还有许多不足,还需要向身边的老师学习教学经验及班级管理经验,今后需要不断地锤炼自己。

《画》教学反思11

  童谣是民间艺术家带给孩子的一份珍贵的礼物,它既富有童趣,又体现出不同地区的文化特色,同时又是绘画创作极好的素材。童画是孩子们在愉悦的情绪中,随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后,将文学形象转化为绘画特点的语言形式,将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体,体现出无与伦比的艺术美丽。因此,让学生学童谣,画童画,将童画童谣和谐地综合在一起,能更好地激发学生的创作灵感和热情。在教学准备中,选择一些适合学生年龄的童谣插图和同年龄学生的童谣童画作品,进行欣赏、分析,能让学生更直接的去感受童谣、童画的历史特点和艺术特点,扩大学生的想象空间。

  本课最突出的难点就是学生创作的童画既符合童谣的意境,又能体现出一定的绘画水平。学生不能很好的去诠释童谣,只为了完成作业而做,很多同学都是依样画葫芦。在学习态度上也存在很大的问题,这点是在以后需要我特别重视的。这课的教学极具开放性,因此在评价作业的时候,在作画上色材料上不作任何要求,在评价标准上只要求学生在创作时能表现出童谣的意境,有创意即可。

《画》教学反思12

  在幼儿园的美术活动中尝试用不同的作画形式,可以让幼儿深入的了解绘画的多样性、丰富性和趣味性,遵循幼儿艺术发展的客观规律,注重培养幼儿的创新精神和实践能力,通过蔬菜印画活动,探索如何培养幼儿自主创新,体验活动过程,获得成功喜悦。

  蔬菜印画活动首先老师帮助幼儿认识菜名,激发幼儿印画的兴趣。在认识各种蔬菜时,个别幼儿不能准确的说出菜名,教师稍做介绍,青椒和尖椒是两兄弟,都是辣椒的一种,青椒胖胖的,尖椒尖尖的,让幼儿对两者进行比较。引导幼儿说出西兰花是花菜的一种,藕是长在荷花下面的,红萝卜的正确名字叫胡萝卜,等等。经过介绍,幼儿们掌握了这几种菜名。蔬菜是人类生活中必需的食品,饭桌上少不了它。幼儿对蔬菜并不陌生,常见的蔬菜在菜地或菜场里随处可见,且取材方便,它的品种非常丰富,然而幼儿虽然知道蔬菜,但对蔬菜的种类、作用、营养价值等还不太了解,且在日常生活中经常发现幼儿不爱吃蔬菜的现象,然而从了解菜名到蔬菜的营养价值,最后引出蔬菜还可以印画,在这样轻松的氛围下,很自然地呼唤并激发幼儿印画的积极性和想创造的愿望,从而自然过渡到第二环节。这节课的重点是让幼儿作画时,注意保持画面的整洁。教师详细清楚地讲解示范,有助于幼儿操作时更自如。首先由老师示范用不同的蔬菜,不同的颜色印画,并运用有趣的词来激发幼儿,如亲一亲、靠一靠、印一印、摇一摇等,使幼儿学得更轻松、更易掌握。在运用蔬菜示范时,次数不宜太多,可减少到示范两种,如藕和胡萝卜,告诉幼儿青椒和尖椒的方法与胡萝卜一样,然后再请个别幼儿尝试示范西兰花、洋葱即可,这样不仅可以减少时间,而且幼儿听讲的兴趣很浓。在具体操作活动中,幼儿表现得非常积极、兴奋。一朵朵漂亮的花儿,就像一个开满鲜花的大花园。

  在《纲要》的指导下,老师抓住了教育锲机,积极引导偶发事件中蕴含的教育价值,如示范印画时,颜料流下来了,老师立即强调不能把画好的画竖起来,因为颜料没干。这次活动注重的是幼儿对用蔬菜印画的奇特感受,注重的是参与活动的过程,而不是结果。当然,在活动中也注意到了对幼儿技能的培养、操作习惯的培养等,这些也可在一日活动中的各个环节中渗透,如区域游戏等,小组指导要比集体指导更为有效。技能水平提高了,在开展类似集体活动的过程中幼儿就可以充分发挥想象、创造力,充分体验艺术活动带来的各种乐趣了。

《画》教学反思13

  本课是一个新的内容,新的尝试,抽象画是一种比较自由的绘画类型,对于同学们来说也是比较有趣的,随意,自由,更能体会到绘画的快乐,对色彩的要求会比较高,但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。

  学画抽象画教学设计

  教学目标:

  知识与技能

  了解美国画家波洛克,欣赏其艺术作品,并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法,理解抽象艺术作品内涵,并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

  过程与方法

  通过探究和体验活动,了解抽象艺术的形式语言,学会欣赏抽象画,并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

  情感、态度和价值观

  培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术,提高审美能力和艺术感受能力,通过绘画表达自己的情感。

  教学重点:

  正确认识抽象画的艺术形式,理解抽象艺术的形式语言,能运用点、线、面、色彩组织画面,结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

  教学难点:

  能用抽象画艺术语言表达自己的感受,能够创作一幅有形式美感的抽象画。

  教学方法:

  实践创作法、欣赏感悟法、讲解法等

  教学用具准备:

  多媒体课件、绘画工具等。

  教学过程:

  一、发现抽象

  欣赏身边的抽象语言。出示图片:如高空俯瞰的水面和陆地、树木的纹理、石头的纹理、斑驳的墙面、破碎的玻璃等。

  提问:这些事物就在你们身边,你们注意过么?在这些图片中你们看到了什么?你有什么感受?

  学生:点、线、面、色彩。

  二、了解抽象

  1.教师示范:滴一个色点,泼一片色彩。

  提问:这算是一张画么?

  2.展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案,学生欣赏,抽象有一种耐人寻味的美。

  三、走进画家

  介绍画家波洛克,并了解其作品。

  四、解密抽象

  1.体验、感受

  请学生尝试以“滴流”的方式进行点、线、面的抽象画创作。

  请学生将自己的作品与画家的抽象作品进行对比,谈谈你发现了什么。

  一幅具有视觉美感的抽象画师由不同形状、大小、颜色的点、线、面组成的。

  2.抽象之美秘籍。

  (1)多样的画。

  教师示范运用不同方法创作色面。

  学生观察后总结,泼洒的面、吹出的面、滴流的面。

  (2)运动中的线。

  教师示范在色面上叠加线,你们发现这些线有什么变化?

  线条与速度和动作的关系,速度快,动作简单时,线条变化少,速度慢,动作多时线条变化也丰富。(轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果)

  (3)自由的构图

  以写实的作品对比波洛克抽象绘画作品的构图。

  提问:波洛克的绘画作品有中心么?

  写实的绘画作品有一个突出的主题,而抽象画到处是色彩,没有主次,找不到中心。

  学生欣赏学生作品,谈谈里面的优点和缺点。

  五、艺术实践

  请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法,创作一幅富有动感,变化丰富的抽象画。

  六、展示评价

  七、拓展

《画》教学反思14

  小学语文一年级上册《画》这首古诗的教学不同于高年级,重点是引导小学生在识字的基础上通过多种形式的读,多层次地读,在朗读中感知、感悟与品味,范文之教学反思:《画》教学反思。下面将我在《画》这篇课文的教学反思如下:

  1、读一读,初步感知

  揭示课题后,我出示画面,放配乐朗读录音,为学生创设情境,并结合录音朗读,指出读好古诗首要的是字音要读准,其次要读出节奏,读出古诗的韵味。接着我让学生自由选择一种方法把课文读正确。学生或自己拼读,或同桌互读互查读音,或四人小组合作学习,再逐个拼读过关等形式进行自读尝试。随后我组织学生试读古诗并进行评议,在评议中纠正个别读错的字音。在学生的评议中我借机出示本课生字,帮助学生掌握生字的读音。

  2、做一做,感悟诗境

  首先让学生看画面,我示范朗读,从而吸引学生的朗读兴趣在学生反复朗读后渐渐进入诗的意境时,我启发学生发挥想象并根据个人的感悟作出相应的动作。如读到“远看”学生把手放在额前,仿佛眺望远处,“近看”则低头下看,“花还在”做花开的样子,“水无声”学生则自摆双手或与同桌对摆单手。这样学生在看图、听读、伴读、表演中不知不觉悟出诗境而且也能因熟读而成诵。

  3、演一演,拓展延伸

  学生会背诵之后,我又指图说“谁来当个小诗人,边表演边给这幅画面配上诗?”学生的情绪高涨,都想当小诗人体会做诗人的乐趣。于是我让学生各自作准备,进一步激发读、诵乐趣。最后学生们纷纷走上讲台,又是演又是背,演的尽情尽兴,背得韵味十足。

《画》教学反思15

  我在教学《玲玲的画》这篇课文时,抓住主线教学,帮助学生理清思路。玲玲的情感变化:高兴——难过、着急——满意是本文的主要线索,爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始,老师就引导学生理出了文章的情感线索,在教学中牢牢抓住这条线索,使全文脉络清楚,豁然开朗,拨云见般明了。

  抓朗读,读中体会,体会中朗读。在教学过程中,教师紧跟“读——多形式的悟——再带着感受读”这一最基本的语文教学理念,根据文本的特点和孩子们的表现特点,设计了多形式的读,使学生读得“爱不释手”。

  联系实际,使“难点”的堡垒不攻自破。在学生联系实际谈感受到过程中,其实正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界。

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