教学心得体会

[荐]教学心得体会

　　当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，这样有利于我们不断提升自我。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编收集整理的教学心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　教学心得体会 篇1

　　此次中央音乐学院·延安5。23艺术节，携手近三百余家艺术院校，十几家著名央地艺术院团，近万名海内外艺术家，八大艺术门类，在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目，彰显艺术为人民，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。

　　“美育云端课堂”开幕式主要通过对交响合唱《我们》《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》三部音乐精品的讲解、欣赏，拉开5。23艺术节美育盛宴的帷幕。

　　《我们》

　　首先俞峰院长介绍了合唱艺术的特点，请出了《我们》的.词曲作者、中央音乐学院李小兵教授介绍《我们》的创作情况，随后播放了这部当前抗疫音乐力作——云合唱、云合奏《我们》，俞峰院长执棒，集合全国100多所音乐院校共万人师生组成的云合唱团演唱，朗朗、秦立巍、吕思清等著名音乐家，中央音乐学院教师、国内著名演奏家和乐团首席及国外著名校友等二百人组成的云乐团演奏。深情的旋律、激情的演奏、宏大的音响，极具感染力，收获满屏点赞。

　　《黄河大合唱》

　　开幕式主体部分是俞峰教授讲解诞生在延安鲁艺的、我国近现代音乐史上非常重要的红色音乐经典《黄河大合唱》的创作、演出情况，著名歌唱家雷佳讲解同样诞生在延安鲁艺的红色经典、我国第一部民族歌剧《白毛女》的创作、表演、复排等情况。

　　俞峰教授在讲解《黄河大合唱》时播放了新华社制作的国家相册《黄河大合唱》，通过珍贵图片再现《黄河大合唱》创作、演出情况，播放欣赏了著名指挥家严良堃指挥中央乐团的《黄河大合唱》经典版本视频片段——《黄河船夫曲》。

　　《白毛女》

　　开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。

　　雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式，介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源，它对中国民族歌剧产生的重要影响。这部作品是在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话直接指导下创作的，它继承中国传统戏曲艺术的基础上，适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验，融会贯通的艺术创造，为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。

　　教学心得体会 篇2

　　时间关系，没有说完，今天我们继续来谈谈跟感受相关的内容。

　　我们一再强调感受的精细化，那么，到底如何获得精细化的感受呢?对于这个问题，张颂老师引用了袁守定的话说：“文章之道，遭际兴会，抒发灵性，生于临文之顷者也，然需平日参经馈史，霍然有怀，对景感物，旷然有会，……得之在俄顷，积之在平日。”这一段话是说积累，但是积累什么并没有提到。此外，仅仅是积累也是不够的。除了积累之外，我们还需要形成一种意识，或者说养成一种习惯。

　　这种习惯就是朗读中的形象思维。

　　形象思维人人都有，比如说，我现在问你小时候家里住的房子是什么样的?你的父母长什么样子?当你开始思考这个问题的时候，头脑当中出现的一定是画面而不是文字，这就已经在启动自己的形象思维了。不过，我们这里所说的形象思维是特指有声语言二度创作时的形象思维。这种形象思维的特点是与作家写作时的形象思维方向正好相反。写作时的形象思维是从形象到文字，比如唐代大诗人王维的诗作被人比喻为诗中有画，就是说透过文字能看到后面的形象，而朗读朗诵时的形象思维是从文字到形象，再从形象到声音。但是，恰恰因为朗读朗诵是二度创作，而且文字本身就具有音声性，所以很多人从小就习惯了见字出声。即使长大之后学习了一些朗读朗诵的技巧，也往往是在声音的形式上下功夫，或者只是把文字同声音形式关联起来。比如，我经常在学生，尤其是低年级学生的稿件上看到很多符号，有的'是文字写着快、慢、高、低，有的是箭头，向上或者向下。当他们拿着稿件开始朗读的时候，看到的只有眼前的符号和文字上的箭头，忘记应该在文字背后看到丰富多彩，变幻多端的大千世界。

　　所以，感受的第一步就是要形成一种从读到看的意识。这里的读当然是说读文字，看则是代指所有的感受类型。不仅有视觉感受，还有听觉、嗅觉、味觉、触觉、运动觉、空间觉等等。上述这些都是通常所说的形象感受，另外一大类则是逻辑感受。像是并列、递进、转折、总括等等。

　　《朗读学》第六章里讲朗读者由作品的文字语言中感受到形象，可以看到、听到、嗅到、尝到、触到文字符号所代表的客观世界中的种种事物，也可以感知时间发展，空间移动、事物运动，这是记忆联想和再造想象的过程。

　　仅仅有了感受的意识还远远不够，我们还必须有感受的能力。上周六我在分享的时候举了一个例子，也就是《春》当中的一段话：“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”事后有朋友在群里问，园子与田野怎么区分?这其实就是一个“看”和“看到”的问题。“看”只是个过程，看了一眼，得到的只有模糊的轮廓，而看到不一样，不仅有过程，还要有结果，不仅有结果，还要有反应。不仅看到轮廓，更要看到细节，不仅看到相似，更要看到特征，不仅要看到静止，更要看到运动。就上面那句话为例，园子里和田野里，粗粗地看，非常接近，都是绿色的，都是眼光所及的范围。但是仔细研究一下，你会发现，区别还是非常明显的，是朗读者为中心，园子是近的，田野是远的;园子是小的，田野是大的;园子有界限，可能还有围栏，田野则是开阔广阔的。如果细细分辨下去，这样的差别还能找出很多很多。试想，一个人站在自己家门口，先看到自家园地的景象，再抬起头往远处看，看到更广阔的天地，一大片一大片满是的，那岂不是非常的兴奋?于是，那个“瞧”字就不会只是静态的看一眼，而是充满了生活激情的，跳跃式的张望。有了这种感受，“瞧”字的声音方式就变成了一种弹发式的感觉。

　　说到这里呢，我想再谈一点感受与声音匹配的问题。所谓工欲善其事必先利其器。我们建立了感受之后，还得用自己的声音把感受描绘出来。这里涉及到一个声音弹性的问题。声音弹性，也就是声音的可塑性，它是指朗读者的声音与他运动着的思想感情之间的匹配，或者说是声音对运动变化的思想感情的适应能力，具体表现形式就是虚实、明暗、高低、大小、收放等等方面的对比呈现能力。通常来说，声音的弹性都是通过复合对比的方式来呈现。比如说有高就会有低，有明也会有暗。获得声音弹性的基本方法有这样几句口诀，在这里跟大家分享一下：情感体验是基础，气息变化是桥梁，发声能力是条件，从情到声是途径。

　　教学心得体会 篇3

　　20xx年11月17日下午，我参加了在翻身实验学校举行的“崛起教育集团学前教育部第xx届五段互动式培训”活动。

　　此次活动经过了“专家讲座——课例实践——同行辩课——现场点评”四个环节。在活动过程中，李素园长关于“幼儿科学教育中探究式学习问题探讨”的专题讲座精彩极了，让我回味无穷；小朋友在科学活动中，通过实验发现水的奥妙；辩手们一番唇枪舌战，奋力辩驳，在无硝烟的“战争”中掀起活动的高潮；崛起集团学前教育部荆总监对本次活动结合自身经历进行精彩点评；最后区教科培秦义老师对本次活动每个环节作了详细的点评和总结，并对在场的老师就日后的教育工作提出了许多建议，也给我今后的教学指出了更明确的方向。

　　其中，给我印象最深的是同行辩课这个环节。作为正方的崛起二幼辩手与作为反方的崛起一幼辩手，他们坚持自己的观点，口水战打得如火如荼。正方的观点认为新秀授课是一节优秀的课，可反方却坚持这节课还存在很多的不足。我觉得崛起二幼的这位老师身上有很多值得我学习的地方，她态度亲切，对待幼儿耐心，在课堂上用心引导，与幼儿建立了良好的师幼关系；但我认为反方的观点也有道理，授课老师在材料的准备上确实不够充分，幼儿自主选择得不到很好的发展。其次，很多幼儿在使用记录的.时候，方法不对，没有充分发挥好记录表的作用：还有，由于老师引导过多，导致给予幼儿自己思考的空间太少，限制过死，所以课堂效果不是很好。如果授课老师能再想得全面一点的话，我想就不会留给反方反驳的机会了。在听她们辩论的时候，我想到了，如果在实践的时候能够两人一小组合作完成，一人做实验，一人操作记录表，把材料再准备充分点，这样不仅达到了自主选择的乐趣，而且还体现了幼儿的合作意识。当然说起来容易，做起来难。这只是我的一点小小的看法。

　　还有在第四个环节，荆总监的精彩点评也给了我很大的启发。她在点评的时候结合了自己平时参观的所见所闻，谈了一些自己的观点看法。她讲到她到北京一所幼儿园参观的时候，发现那里处处都给了孩子自己乐于动手的机会，比如在墙上、走廊或窗台上粘贴可供幼儿动手操作的材料（齿轮、万花筒、杠杆等），让幼儿自己寻找解决问题的办法，真正达到了提高幼儿的动手能力和培养了他们探索奥秘的兴趣，真是一举两得啊。当时我在想，回到我们幼儿园，我也要把这种思想传达给我们的老师，让她们也能从中有所感悟，从而受益我们的孩子。

　　最后，老师的总评也让我明白了在幼儿活动中，不要太注重过程，我们更多的是要关注幼儿的收获与发展。我们要尽可能多创造机会让幼儿自由探究，为发展他们各方面的能力打好坚实的基础。

　　通过这次的学习，它丰富了我的教学经验和教学方法，给我的工作带来了很大的启发和帮助。让我在如何用理论指导实践，寻找改进方法上有了一些感悟。在今后的工作里我还要不断去学习、去观摩、去实践，再反思总结，只有这样才能帮助我更好地完成以后的教学工作。

　　教学心得体会 篇4

　　不论是九纵十横，还是黑白64宫。那博大精深的文化，都让我如痴如醉。我非有过高的智慧，也没有满腹经纶;我只是拥有一腔热血和执着地追求我爱的事业。

　　当别人都熟睡了，我的住地还仍然是灯火辉煌;当别人都去旅行了，我还要发动那场不流血的战争(8.11赛);当我被最高权力机构磨刀霍霍的时候，我还在帮别人算大账。那些都过去了。我虽受伤，却得到了一笔很大的财富，那便是——宝贵的教学经验。

　　因为孩子们的可爱，跟他们在一起，我很快乐，我就更有激情，以致舍我忘我地工作。

　　因为孩子们的聪明，我的`教学方法就没有入熟套，灵活多变，机智快捷。

　　因为孩子们的非常好的记忆力，我就专门在那些记混的时候设计收拾他们。他们也常因极小的失误而坐起下蹲来。有的小朋友，一天要坐50个下蹲。我的棋类培训室差点成了体育训练场。

　　因为孩子们的爱心，我就在他们最无助的时候帮助他们反败为胜。他们就这样被我收买了。

　　因为孩子们的好胜心，我就重重奖励最优秀的孩子，带他们去车轮大战，9连胜、8战7胜、5连胜，才有最后的冠军、亚军、季军。

　　因为孩子敏而好学，我就让他在挫败中成长。时而，8连败;时而，叫他向比自己高2个马的水平的同学“让车”应战。总之，对这类孩子而言，横也是死、竖也是死，还不如轰轰烈烈去死，在绝境中求生存，在逆境中成长，在风雨之后看到彩虹。

　　“以学生为本，赢在起点”的温江青少年活动中心的发展思想，也是我的教学思想。要知道，我的棋力水平胜不过我的助理教练，更胜不过温江的众多高手。要知道，我的教学经验，胜不过张老师，更不敢在成都棋届发言。也要知道，有社会各界朋友以无微不至的关怀、顶力支持、无条件地帮助。温江之星，绝不会很远。

　　教学心得体会 篇5

　　《蒲公英》是义务教育课程标准实验教科书苏教版三年级上册中的第八篇课文。本文借助蒲公英这一不起眼的植物，用拟人化手法讲了一个寓言故事。故事的结局写了听从和不听从太阳公公话的蒲公英种子的不同命运，由此告诫人们，看事物应当全面，不能被事物美丽的外表所迷惑。重点是有感情地朗读课文，读中悟，悟中读。难点是通过朗读感悟，明白我们看事物应当全面，不能被事物美丽的外表所迷惑。

　　一、运用多样的教学手段，激发学生的学习兴趣。

　　首先，在复习第一自然段时，我创设情境，播放有关蒲公英种子去旅行的动画，伴随着优美的轻音乐让学生感受到美。这时，我借机让学生带着这种心情去读这段中的句子，他们自然读的非常愉快、非常流畅和富于感情。

　　接下来，通过阅读第三自然段，学生了解到有两颗小种子没有和大家一起去泥土里生长，而是做了其他的选择。于是，我让他们在找到种子的选择后，联系图片，分别说说小种子为什么会飞向沙漠和湖泊，并带着自己的理解读一读这两个“小家伙”。三年级的孩子富于想象力和表现力，只要读懂了，他们很愿意大家分享自己的理解，他们各抒己见，表达了自己的各种想法，充分体现了学生在学习过程中的主动性和乐于与人交流。

　　二、通过多样的朗读形式，让学生理解文章的含义。

　　语文学科的特点是通过对字词的挖掘来理解课文蕴含在字里行间的`深刻含义。但三年级的学生年龄还比较小，语言表达能力不够，很难用准确的语句说出他们对词语的理解。而新课标中也强调要注重学生的情感体验，不要让繁琐的词语解释阻碍他们对优美语言的感受。如何让两者相结合，达到良好的教学效果？朗读在这其中发挥了不可替代的作用。不过这并不是一味的让学生自己读，教师的点拨仍是无处不在。

　　教学心得体会 篇6

　　为促进小学教师专业化发展，推动全区小学美术教学改革，培养适应新世纪教育改革和发展需要的小学美术教师，宝安区教科培中心探索和总结了一种新型的培训模式——“五段式互动”培训。20xx年xx月在宝安实验学校举行了宝安区小学美术教师“五段式互动”培训，我有幸参加了这次培训，这次的活动模式很有创意，收获很多。

　　“五段式互动”培训模式的基本程序是：美术教师辅导讲座、根据讲座内容上课、激烈的辩课、专家点评、心得体会。此次培训让我领略到了作为宝安教育前沿的实验学校的年轻老师们身上散发的阳光、向上的风采，感受到她们对学生、对教育、对生活那深情的爱；感受到她们身上所透露出来的无穷的知识力量。使我深受震撼，真正感受到了“新课程，新理念、新思路”带来的新变化。

　　这次五段式培训，首先是由欧阳铭蔓老师针对课堂中学生绘画的情况，作了一个讲座，在讲座中她很好地讲述了自己如何让学生从不会画画到会画画再到爱上画画的过程。随后欧阳老师根据自己的教学经验，选上了一节自编的教材《整体与局部》，这一节课的学生是五年级的学生，整个学习的过程系统性很好，学生的作业完成效果不错，从中可以看出欧阳老师平时下的功夫，但教学的氛围比较沉闷，整节课老师说得多，师生互动少。在随后的辩课环节中，我听到了作为反方的一号辩手王豪老师犀利的点评，看到了这些80后的小年轻身上所具备的很强的专业理论知识。整个辩论的过程精彩迭出，看来美术老师的语言功底也并不比其他科老师差。但在整体的辩课过程中，我又觉得双方辩手并没有抓到主题来辩，辩什么？为什么而辩？辩论的结果要怎样？不得而知，也让很多老师一直处在云里雾里。我认为辩课不是为了辩一节课的优劣，如果只是为了辩一节课的优劣，那和以前的评课有什么两样呢？既然是辩论，那应该抓住教学的某一环节，或者是某一做法，特别是一些比较有争议的'做法来辩，这样的辩论才真正有“道理不辩不明”的意义。辩课的最后，西乡街道教研员罗国辉老师对本次活动作了精彩而简短的点评。

　　在这次培训之前，看到各个学科把五段式培训开展地如火如荼，什么是五段式培训？我一直不清不楚的，通过参加这次培训活动，使我真正了解了这种先进的培训方式，这次培训使我受益匪浅，同时，使我在深受启示的同时，也有所反思，深感当前教学任务的艰巨。在新课改的理念下，如何使美术教育教学工作焕发新的光彩，是我要值得深思、感悟的，在今后的美术教学中，针对自己的教学的薄弱环节与不足之处，以名师为榜样，研究他们的教学艺术与教学思想，为我所用，取人之长补己之短，使自己的教学更趋完美，努力提升美术教学水平。

　　教学心得体会 篇7

　　本学期，我校掀起了学习五环节教学模式高潮，学校领导特别重视这种新的教学模式，要求我们深入学习下发的“五环节”教学模式的内容。通过学习，给人一种耳目一新的感觉，尽管这种模式我们还处于探索、起步阶段，但我还是看见了希望，看到了学生真正学会了自己思考问题，养成了积极动脑的好习惯，学生的合作精神得到培养，课堂上教师充分发挥的主导作用，学生充分发挥着主体作用。下面将最近课堂教学的点滴体会谈谈：

　　一、“五环节”教学模式的实施对教师提出了更高的要求“五环节”教学模式要求教师要备好学生、备好教材、备好教学目标、备好教学重难点、备好“五环节”。备好学生是目标、基础和关键；备好教材是要求教师吃透教材的重点、难点；备好教学目标是正确把握对本节课学习的要求，把握教学的深度广度的需要；备好“五环节”，是对教学过程的一个初步设计设想。

　　二、“五环节”教学模式的实施对学生提出了更高的要求在教学上采用了“五环节”教学模式，不同于以前的以教师为中心教为主学为辅，而是以学生为中心学为主教为辅，侧重于引导学生自主探究、合作学习，主动获取知识，由“学会”变成“会学”的过程，从而提高不同层次学生的整体素质。这就要求学生不能偷懒，不能过于依赖教师要勤动脑好动脑，养成独立解决问题的好习惯；要求学生尽可能的自己去思考问题，改掉以前的'恶习，不能一离开老师就不知道该学什么如何去学；要求学生在心理上接受老师只是在自己学习路上的领路人，不能被动的去学习要主动的去学习。

　　三、“五环节”教学模式的实施中的几点反思

　　1、“五环节”教学模式看似比以前简单了，但是要求更高了，难度更大了，它要求教师不但要吃透教材，还要备学生以及各个教学环节所完成的学习目标情况，更得用心去做了。

　　2、“五环节”教学模式的实施要求教师上课时要灵活把握学生自主学习、合作探究的时间，根据学生的学习效果判定所需要的时间长短，不能盲目的套用“五环节”教学模式，要自主学习、合作探究有所值，否则宁可一堂课完不成预订的教学任务，也绝不能为了作秀而草草了事。

　　3、小组交流讨论后，要让学生有时间去展示他们的劳动成果，教师要灵活机智应对学生讨论中的问题，对学生的合作成果进行适当公平科学的点评、总结。

　　总之，五环节教学模式能极大的提高学生的学习兴趣，培养学生的能力，在课堂教学中，要结合具体教学实际灵活运用，这样定能取得满意的教学效果，极大地提高教育教学效果。

　　教学心得体会 篇8

　　一、课程基本信息

　　1、课程名称：速写

　　2、课程性质：专业基础课程

　　3、周学时/学分：总共四周36课时

　　4、授课对象：美术学（设计）专业

　　5、教学形式和方法：集体课，讲授、示范、训练为主。

　　6、教学设备：多媒体、写生道具、模特

　　二、课程简介

　　1。本课程的教学目的

　　速写是美术学专业提高造型能力的基础课程，通过学习和课题训练培养学生敏锐的观察、分析、综合形象能力，提高学生的创新思维和审美水平，为今后收集、积累创作素材打下坚实基础2。本课程的基本要求

　　（1）、使学生掌握速写的基本理论和技能，具备敏锐的观察、分析、综合形象能力和熟练的造型能力；

　　（2）、能以迅速、简练、概括和鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行瞬间捕捉，表达强烈的个人感受。

　　（3）、大幅提高形式美感、艺术观感等。

　　（4）、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神

　　3、本课程的主要内容

　　（1）速写的概念和功能

　　（2）速写的工具与材料（模具4面速写）（3）速写的表现形式

　　线条与速写

　　线条的质感表现

　　线条的组织

　　线条与体面（4）课堂以人物速写训练为主（5）生活场景速写（6）速写作品欣赏

　　4、教学重点与难点（1）正确观察、分析、综合物象的方法（2）准确表达艺术感受的技能

　　5、教材的选用

　　（1）《速写的高度——西方名家作品精选》

　　应金飞李雪芬编著

　　浙江人民美术出版社20xx年版

　　（2）《白描风景写生技法》

　　王继平著

　　河北大学出版社

　　1995年6月版

　　（3）《速写》

　　温崇圣、姜桦编著

　　中国建筑工业出版社

　　20xx年4月版

　　6、考核方式和成绩评定办法

　　（1）、考核方式：该课程为考查科目，考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。（2）、成绩评定办法：

　　期末成绩占百分之七十，聘请其他专业教师二位以上共同进行评定。平时成绩占百分之三十，平时成绩含课堂抽查和书面作业。

　　三、课程内容及学时分配

　　第一章速写的概念与功能（4学时）

　　一、速写的概念和功能

　　“速写”一词是随着西方绘画传入中国而产生的。英语为“sketch”，是快速概括描绘物象的意思。广义上的速写不仅包括短期素描作业，而且主要是指一种较为快捷的绘画方式。

　　现在速写概念延伸为草图、纲要、短文、概要的总称，是素描的凝练与概括。既可以被理解为单纯的速写作品，也可以看作是一种绘画行为状态或一种绘画能力的实施过程。

　　二、速写的工具与材料

　　（1）、铅笔、碳笔、炭精棒速写及其技法特点（2）、钢笔、圆珠笔、针管笔速写及其技法（3）、其他工具

　　三、速写的表现类型和题材（1）、表现类型

　　从形式上看：

　　1、以线为主要表现语言

　　2、以明暗——阴阳构成为表现语言

　　3、点线面的结合表现形式

　　4、写实性速写

　　5、表现性速写从表现的.深入程度看

　　1、慢写

　　2、快写

　　（2）表现题材

　　1、人物速写

　　2、风景速写（包括室内速写）

　　3、建筑速写

　　4、动物速写

　　5、静物速写（包括产品速写）

　　四、速写的观察、分析方法

　　1、手画局部，眼看整体

　　2、化繁为简，由简入手

　　3、大胆落笔，细心收拾

　　4、牢记整体，时时提醒本章难点：看整体形，分视局部主要教学环节的组织：示范与讲解

　　第二章

　　课题训练（人物速写）（20学时）

　　一、本章要点：

　　形象速写，神态的把握。形体与衣纹，形体与造型关系密切，转化为“形”，以衣纹塑造形体，传达情感

　　二、本章难点：

　　写实性向表现性转变过程，对对象形象特征大胆进行夸张、取舍、概括、提炼与变形

　　三、主要教学环节的组织：（1）、在慢写基础上画动态速写，掌握运动中人体运动规律，掌握速写笔法。构图基本规律。人体“艺用”结构中的体块意义，人体运动规律，笔法的神采。动态于构图中的表现。

　　（2）、画大量头像、手的写生。研究大量衣纹的虚实、衣纹与结构的关系，衣纹本身的形状和美感。画速写头像。画速写手的数量和质量，看是否有“笔法”。表现衣纹与结构的关系。鼓励运用各种工具进行训练。

　　时间的长短）

　　1、人体比例与人的动态规律

　　2、人物速写的表现方法

　　3、人物速写的分类训练头像速写12课时半身像速写8课时全身像速写8课时动态速写（结合场景）

　　五、示范与讲解

　　六、作业：

　　掌握人物运动中的“线”性运动规律。对画面整体图式的把握，注重画面的实形、虚形。完成大量动态速写，如果有条件可画构

　　第三章

　　课题训练——生活场景速写（风景速写）

　　（8学时）

　　本章环节：

　　1、场景速写主要物象的画法

　　2、场景速写的构图

　　3、场景速写的方法步骤

　　教学要点：1起形2比例关系3体面分析4建筑配景的画法5人物画法6调整

　　教学难点：对透视的理解

　　对建筑与配景的主次运用

　　课堂习题：人物速写

　　（学生轮流作模特，根据需要安排建议教学方法：理论实践结合法、多媒体、范画、录相、幻灯、资料相结

　　合。

　　思考题：

　　1：怎样把建筑的形体画准。

　　2：怎样结合建筑的结构进行体面分析。

　　主要教学环节的组织：学生人物写生组图

　　风景、建筑速写练习、作业点评

　　第四章素材搜集速写、名家速写作品欣赏、创意速写

　　（4学时）

　　一、欣赏

　　周思聪《人民和总理》凡高《圣玛丽海滩的小船》

　　魏斯《跪着的女人》《躺在天鹅绒上的女人》德加《系鞋带》珂勒惠支《母与子》

　　米勒《坐在干草旁的农家少女》安格尔《小提琴》徐悲鸿《女人体》

　　马约尔、珂勒惠支、德洛克洛瓦、阿利卡、门采尔？？的头像速写。毕加索、马蒂斯等速写作品

　　二、收集素材搜集，进行总结，草图加工写生

　　课程教学的基本要求：完成一幅完整并带有趣味性的速写

　　教学心得体会 篇9

　　9月18日晚家长学校“案例教学”如期举行，主讲人是六（3）班班主任王老师。

　　孩子已经进入青春期，也是小升初的关键时刻！伴随着孩子的成长，作为父母，如何与孩子沟通是一个困扰我们的问题。听了王老师的案例教学，我收到了启发。

　　与孩子之间形成良好的沟通，我们一直感觉到需要学习的知识太多，观念的改变也很大。通过阅读各类教育书刊、与老师和其他家长的沟通交流，逐渐理解家长言传身教在孩子教育方面关键作用。面对不同的教育理念和教育方法，我们觉得最重要的是父母与老师在教育孩子的观念上必须是一致的。不能课堂上老师要求这样做，在家里，父母要求那样做，要求不一致，孩子就无法适从。

　　我打算今后和孩子建立良好的'沟通方式，在以下方面共同和孩子成长。

　　在学习方面，我们的目标是培养孩子养成良好的学习习惯，如：认真完成作业的习惯、温故知新的习惯、正确坐姿和书写工整的习惯等。在生活方面，我们的目标是培养孩子养成自理的生活习惯，如：与父母分担家务、自己穿脱的衣服自己收拾、自己整理书包及学习用具等。

　　在身心与品德方面，我们的目标是培养孩子拥有健康的心理和健康的身体，让孩子在保持积极乐观的心态同时，体会认真、努力、坚持、勇敢的品德。让孩子树立正确的价值观。

　　教学心得体会 篇10

　　在过去一段时间的教学中，我通常是以同样的教学目标、教学方法、教学要求以及教学模式进行教学，这样下来不但课堂上合作交流比较少，信息反馈不够，而且这种教学方式严重忽视了学生的个体差异，学生处于一种被动的状态，没有真正的做到以学生为中心。

　　对于这种情况，我首先分析了学生的差异，尤其是认知能力差异和兴趣习惯差异。对于认知能力差异，有的学生学习速度快，接受能力强；有的学生反应较慢，理解能力差。比如，在做语文阅读理解时，有的学生常常带有个人情绪，常拿出现实生活中的事来任意推测，但却忽略了原文，脱离了原文，结果导致判断失误。学生注意力也有强有弱，记忆力强的学生记得快，记得久，且记忆方法得当；记忆力弱的学生识记时花费的时间和精力多，并且容易遗忘。

　　而对于兴趣习惯差异方面，学生对语文学习是兴趣是不同的。对语文越感兴趣的`学生，学习就越起劲，而且学习信心越足，学习成绩也会越来越好。学习兴趣也能弥补智力上的不足，有了兴趣就能把艰苦的学习变成快乐的学习。还有一些学生则对学习不感兴趣，学习语文对他们说无异于一种苦役，学习没有信心，投入的时间、精力也不够，学习效果不言而喻。至于学习习惯，有的学生喜欢早上学习，而有的学生喜欢开夜车；有的学生有好的学习习惯，课前把一切准备好，有一个好的精神面貌，上课严守纪律，专心听讲，主动积极，大胆开口，课后自觉复习，朗读、背诵、记忆；有的学生则松松垮垮，不紧不慢，无精打采。

　　一个班级里，学生总是存在着这样或那样的差异，虽处于同一个教室里上课，这些差异给学生的学习成绩带来了相当的影响。而在实际教学中如果教师未充分认识到学生的个体差异性，教师安排的教学目标、教学内容和要求往往适合某些学生，而不适合另一些学生。班级学生人数多，教师也往往只是和部分学生进行交流，一些做法只是鼓励某些学生积极参与课堂上教师和学生的相互作用，对他们的学习行为给予强化；而另一些学生却缺少这些机会。如现在大多数课堂上对学生进行提问时，总是那些成绩好的同学比较积极，同时课堂讨论时也总是那些能力比较强的同学参与其中，而那些自卑的性格内向的学生很少会举手，结果导致两极分化越来越严重。这样对于学生的学习动机和愿望、学习的过程和效果都会带来不同程度的影响。

　　正是由于这些原因，所以我们教师在教学过程中要兼顾不同学生的需要。关键在于教师课前要精心准备，精心设计教学环节，比如，指导学生朗读时，总的目标让学生能有感情、把握好快慢节奏停顿、流利地朗读，但按照学生能力差异可以分层次提出要求，优等生必须达到总目标，中等生则需要把握好快慢节奏停顿且比较流利地朗读，差生只需要读准、读通课文就可以了。因此，教师备课写教案时，要把这些不同需要分别写下来，当然，随着知识的增加、能力的提高，学生的需要也会有变化，教师一定要始终把握住这一点。

　　总之，我们语文老师应重视学生的个体差异，并且关注每个学生的发展，这样才能帮助他们更快地成长起来，减少学生之间的个体差异，争取共同进步。

　　教学心得体会 篇11

　　在每次考试之后我发现学生的计算题总是出错，有的还错得比较多，这让我很头疼，我心想口算题应该是白给分的，只要认真点就行，在每次考试之前我都千叮嘱万叮嘱，还是出错。

　　怎样培养学生的口算意识与口算能力，是我本学期一上课就提出的新的问题。通过反复的思考，与学生实际情况的了解，我决定从最基本的进位加和退位减开始练习，把每一类型的练习总结在一起，让学生找出规律从而提高学生的计算能力。

　　我觉得还是应该把这个问题放在实际生活中去解决。比如在我们的实际生活中如买东西、计算人数、收钱等等都需要计算，可是在通常情况下没有竖式计算的条件，往往需要我们口算。

　　所谓口算就是不借助计算工具，主要依靠思维、记忆，直接算出得数的计算方式。由此可见，口算不但是计算、简算、估算的基础，而且口算更是一种综合能力，它对学生的注意、记忆、逻辑思维，提出了一定的要求，有助于提高学生的记忆能力，提高学生全面科学的观察、分析问题的能力、合理地分配注意力，提高学生的'逻辑推理、合理计算的能力。

　　我在每堂课前3钟进行口算训练，口算的内容尽量与本堂课的教学内容有关，在今后的练习中训练的方法要多样化。例如：视算训练、听算训练、抢答口算、口算游戏、“对抗赛”、“接力赛”等等。用孩子喜爱的计算游戏来提高他们大脑运算技能，从而提高孩子的速算技能。只要你持之以恒，坚持不懈，日积月累，天天练，分年级、分阶段地进行口算训练。各年级各阶段形成“口算训练一条龙”，会使学生对口算日久生情，而后游刃有余。

　　教学心得体会 篇12

　　音乐课程标准指出：兴趣是学习音乐的根本动力和终身学习音乐的必要前提，在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生学习音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。小学生音乐兴趣的培养至关重要，作为一名音乐教师，如何培养学生学习音乐的兴趣值得我们思考。根据自己的教学经验，我认为要做好以下几点：

　　一、以教师的个人魅力吸引学生，培养学生学习音乐的兴趣。

　　亲其师，信其道。一般来说，学生往往会因为喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。如果一位教师具有种吸引学生的魅力，那么学 生 的 学习一 定 会 积 极 的、愉快的。作为一名有魅力的老师，首先自己要有过硬的专业素养，其次要有高尚的师德，这样才能吸引学生。此外，音乐教师应保持良好的自身情绪，不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响的情绪，其次，还要注意自己的语言艺术要将自己的快乐的情绪传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中，从而拉近学生与教师之间的距离，让学生与老师走的更近，这样学生才能喜欢上音乐课，从而激发孩子们对音乐的兴趣。

　　二、运用音乐游戏与律动，培养学生学习音乐的兴趣。

　　小学生的心理特点是以形象思维为主，模仿能力强，天生好动。大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。当老师说：“同学们，现在我们一起来玩一个游戏好吗？”教室里一下就沸腾起来，孩子们一个个盯着老师，参与的欲望也很强烈。节奏较强的音乐，教师在教学中可以融合节奏训练，人把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们模仿叫声并表演。这样既满足了孩子们的.表现欲望又培养了他们参与的兴趣，同时，还调动了他们的主动性，活跃了课堂气氛。我利用《唱起来，跳起来》、《学飞》这类的歌曲，学生学会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。小学音乐教材有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐兴趣的培养。

　　三、借助多媒体等多种教学手段，培养学生学习音乐的兴趣。

　　在音乐教学中，往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料，如果教师不仅仅依靠教科书，不仅耗费精力，而且学生学习的兴趣不高，直接影响教学的效果，教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来，在教学中巧妙地使用，这样将给学生视觉上产生刺激，从而调动学生的积极性和主动性。如在引导学生学习《唱起来，跳起来》这一乐曲时，可以引入视频教学，让学生一边欣赏《唱起来，跳起来》的舞蹈，一边聆听《唱起来，跳起来》的乐曲，使学生从欣赏画面到聆听音乐对《唱起来，跳起来》这一首歌曲有一个整体的认识，最后，教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具有趣味性、创造性，又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲，培养学生学习音乐的兴趣。

　　四、展开丰富多彩的课外活动，培养学生学习音乐的兴趣。

　　音乐是素质教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径，是培养学生正确审美的手段，能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。因此，音乐教师要坚持上好每一节音乐课，利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲，丰富孩子们的课余生活。教师也可以结合本地自然自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动，形式应多种多样，如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等，自由组成小乐队进行演奏。此外，还可以利用传统节日在班级或者学校进行文艺汇演，为孩子们提供一个展现美的平台，从而激发孩子们对音乐的兴趣。

　　美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到：“对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素养也好，均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养，只有这样才能让孩子们正真的感受美、表现美、创造美。

　　教学心得体会 篇13

　　（一）前提：明确一节课的教学目标。

　　这是上好一节课的舵，如果教学目标把握不好，就会降低一节课的效率。如果我们把一节课的教学目标忘记了，那就难免形成形式主义的课堂。所以如何用目标来驾驭一节课是一个值得我们思考的问题。

　　（二）教师在课堂上的激情是上好一节课的灵魂。

　　首先要说明的是激情不是表演而是全神贯注，即老师的思维在激活状态，不是讲教材而是在用教材。再者带着激情可以让我很好地投入到教学当中去，而后去享受教学的快乐。每当我上完课走出教室门口时，有一种莫名的满足感与幸福感，我想那就是激情教学，投入教学给我带来的快乐，也是促使我工作的动力。

　　（三）善于设置和提出问题，是上好一节课的关键。

　　所谓“一个在问题中推进的课就是好课”我想这是有一定的道理的。那我们该如何让学生带着旧问题上课，带着新问题离开课呢？这里有点建议：哪些问题是激发兴趣，哪些问题是导入新课，哪些问题是引发创造性思维的等等我们不妨把这些问题归纳起来，那就是我们自己扎扎实实的功底了。

　　（四）正确处理课堂上的讲练关系，是上好一节课的突破口。

　　讲练关系不是时间概念，不是先学、讲后练，这概念是指一门课在一个学期中的统计与平均，即某节课可多讲而某一节课可少讲。那么如何练呢？不是靠题海战术，而是要艺术地提高复习课的效率。

　　（五）即时点评是强化正确认识的重要手段。

　　这是包括多方面的，比如对学生的正确回答要给予肯定；对于学生的错误回答要及时给予正确的.评价；及如何艺术性地处理学生作业中的问题等等这就需要我们老师具有丰富的底蕴。

　　（六）拓展知识是创新教学的具体体现

　　创新教学不是看这一节课如何的花巧，而是要求我们如何把新旧知识的连接与拓展，及如何把学生的生活经验与课堂知识融合起来。我认为这就是最实在的一点。因为学生不是一张白纸，每个学生都带着自己的生活经验走到教室来与老师和同学们分享，这就要求我们老师在备课时要从学生的生活经验出发，在课堂教学时要激活他们的经验，丰富他们的生活经验，从而提升他们的生活的经验。

　　（七）合理使用现代教育技术是上好一节课的关键之一。

　　对于现代教育技术，尤其是多媒体教学，我的观点是“该用时不用－不好；不该用时用－不对”。其实对于学生来说，多媒体用多了反而会分散学生的注意力。课堂教学讲的是艺术，而不是都做课件。

　　诚然上好一节课是需要许多方面的因素的，我们所上的每一节课也不都是成功的。但无论怎样的课我觉得最重要的还是要懂得反思。反思让我们在失败中前进，反思使我们锦上添花。所以上好一节课对于每一个老师都不是简单的事情。不断充实自己，提高自己也是我们每一位老师应该做到的，也是必须做到的。

　　教学心得体会 篇14

　　纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。

　　我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的；四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐；最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。

　　一、“形”与“型”的理解误区

　　“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达；“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。

　　人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。

　　二、形神兼备——人物素描的最高要求。

　　形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。

　　三、整体与局部的相互关系

　　整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。

　　一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。

　　作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。

　　整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。

　　分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的.对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。

　　"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废；很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务；一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。

　　四、再现与表现——两种基本的绘画形式

　　素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征；素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。

　　虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体结构的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过：“谁善于模仿、谁就善于创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。

　　五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层

　　素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素；素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能，使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。

　　到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。

　　六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件

　　轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平；明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。

　　七、黑白与灰——形体具备的充分条件

　　“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描（光影素描）塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体（包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化），然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。

　　八、素描的线条

　　线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体；曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。

　　九、完整性与生动性——绘画所追求的目标

　　画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装（领子）用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。

　　一般来说，素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中，我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学习中的独特地位。

　　十、考生在头像素描考试中存的一些问题

　　1、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。

　　2、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。

　　3、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

　　4、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

　　5、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就会造成感知能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。

　　6、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。

　　凡此种、种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。

　　总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。

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