美术课堂教学心得体会

时间:2024-01-26 16:40:29 教学心得 我要投稿
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美术课堂教学心得体会

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  当我们有一些感想时,可以寻思将其写进心得体会中,这样能够给人努力向前的动力。那么如何写心得体会才能更有感染力呢?以下是小编帮大家整理的美术课堂教学心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

美术课堂教学心得体会

美术课堂教学心得体会1

  一、学习美术要给学生自我表现的机会

  教育学家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我认为教学好的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒,没有兴趣的情趣怎么激励人……”教师对学生多点激励,给学生多点时间让他们自我表现的机会,让学生唱主角,就一定能使学生对美术产生浓厚的学习兴趣和求知欲,让课堂真正的动起来,让学生真正的学到新的知识。

  例如我上《化妆舞会》这一课时,我先课件出示外国的化妆舞会的视频,直观地看到化妆舞会就出现在现实生活当中,从而激励他们、唤醒他们对学美术无用的观点,也使学生产生学习美术的兴趣。接着,我让学生说说从化妆舞会中你发现了什么?学生都能说出色彩艳丽的服装,各式各样的款式服装,头上还戴着稀奇古怪的面具……当问到他们想不想自己也来搞一次化妆舞会的时候,几乎是异口同声地说:“想。”在他们有兴趣的基础上,我就让他们跟着我学习制作服装和头饰的方法,他们很乐意的学习,也以最快的速度做好自己的简单的服装和头饰。为了能给他们自我表现的机会,我们约定在元旦晚会上展示自己精心制作的服装和头饰,可以配上音乐和动作展示自己。到了元旦,当我们班上舞台表演走秀节目时,台下的观众惊呆了,这么靓丽的服装去哪弄?学生们精彩的表演,引来观众们连续不断地掌声,直到节目表演完毕。

  二、学习美术要给学生研究的机会

  在美术教学中,教师必须做个有心人,充分利用日常生活中的话题或人为环境的变化来作文章。在我们眼睛能看到的次数最多的是广告设计和标语,听到最多的是有动感的广告画面。在进行美术教学时,我都会运用到这些知识。苏霍姆林斯基也曾说过:“在优秀教师那里,学生学习的一个突出特点,就是他们对学习的对象采取研究的态度。教师并不把现成的结论、某一定理的正确性的证明告诉学生。”教师应该引导学生去研究身边的美术,这么不就是需要学生去研究的吗?

  例如我上《标志设计》一课时,我找来了大量的广告设计,通过多媒体的方式展示出来,那一幅幅画面在学生面前呈现,学生们都感叹:“哇!好漂亮的广告呀!”我对他们说:“你们看,这么高级的星级酒店要想让人们都认识他们,记住他们,肯定要通过设计酒店的标志和打广告,而这些标志设计不能过于复杂,要简洁易记。无论高级餐馆还是低级餐馆也同样要用到标志设计,其他行业也是离不开标志设计,标志设计是多么重要呀!请同学们研究研究这些标志是怎样设计的。”说完,我出示一幅接着一幅的标志设计给学生们研究,如这个标志运用了小鸟飞翔的姿态,这个标志运用了旭日东升的形状,这个标志运用了螺壳的纹路……放手让学生自己去研究、自己去创作,比老师直接传授的效果强得多,学生也能真正地学到心里去。

  三、学习美术要给学生体验的机会

  体验是指学生在实际的生活情境中去感觉、去验证、去应用,从而发现知识,理解知识,掌握知识,解决实际问题即多种感官协同作用参与学习活动的过程。心理学研究表明:儿童思维形式是以具体形象思维为主的。而这种形象思维是借助对客观事物的表象而产生的,如果离开了客观实际表象岂不是成了无源之水、无本之本?所以我会让学生通过自己的感官去体验、学习美术。

  例如我在上《风来了》一课时,感觉到风是比较形象的,抓不到也摸不着也看不到,通过一翻思考后,决定通过体验风来把风画出来。于是我把学生带到教学楼前的空地上,让他们看看树有什么变化?这种变化是什么引起的?学生有的说树叶在飘落,是因为风,是风把它们吹落的;有的说树梢在摆动,也是因为风,风大的时候,树梢就比较弯,风小的'时候,树梢只是动一点点;有的说我感觉挺舒服的,是因为风,凉爽的风吹到我身上舒服极了……我接着问学生:“你们想想,要怎样才能把风画出来呢?风可是看不见摸不着的呀!”学生有的说我就画飘落的树叶,一看就知道有风;有的说我就画树梢吧!从摆动的树梢中可以看到风了;有的说我就画风把我的头发吹得乱乱的,我用手去拨那飘动的头发,这样就可以看到风了……很快的画出了各种各样的风的作品。

  四、学习美术要给学生互相评价的机会

  每节美术应该有评价语,没有评价学生,他们也就不会去认真、持久地学习美术,怎样评价学生,那是有讲究的。评价方法不能单一,要多种多样,可以通过语言来的评价学生的劳动成果;可以通过物质来评价学生的劳动成果;也可以通过精神激励来评价学生。评价语也不能单一,要丰富,对不同的学生做出不同的评价。

  每次创作一结束,都会让学生把作品贴到展示台上,让他们互相鉴赏、互相评价,他们可以在别人的作品上写上评语,画个笑脸,画过手拇指,或者贴个星星。例如我在上《山水画》一课时,学生都已经完成作品后,我让他们把作品贴到后面的黑板上,让他们互相看看,说说作品的优点(只说优点),如你画的画水分掌握得很好,你画的山水画很有气魄,你画的山水画很逼真……然后用红笔在作品上写评语,画笑脸或者贴个星星。学生看到同学给他们好的评语后,都乐呵呵地笑了。

  在美术课堂教学中,我都会根据不同的教学要求,采取不同的教学方法进行教学,有时我会让学生自己去研究、去发现;有时我会给充分的时间给学生展示自我,让他们体验到成功的乐趣;有时我会带学生到户外(在校内)去体验、去学习美术。最后还在评价上下了很大的功夫,让美术课堂得到升华。在一次成功美术画展中,让我体会到一种教学美术的乐趣。

美术课堂教学心得体会2

  一、让学生想画,激发创造欲望。

  要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

  1、展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。

  在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。

  2、创设情境,激发兴趣

  美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

  二、让学生敢画,勇于表现自我个性。

  对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

  1、提倡标新立异,鼓励学生的创新意识。

  在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的`意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。

  2、必要的技法训练,强调基础知识。

  在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。

  三、让学生会画,体验创作成功的乐趣。

  在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。

  1、观察力的培养

  观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。

  2、启发富于想象的构想

  爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。

  总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。

美术课堂教学心得体会3

  20xx年3月6日,在校领导的支持和安排下我参加了利津县小学美术课堂教学研讨活动。

  当天的教学研讨活动安排了2节观摩课和1个讲座加点评。美术观摩课给我留下了深刻的印象,虽然只有两节观摩课,但老师们形式多样的教学活动,和孩子们轻松顺畅的探究学习,丰富有趣的专业术语,使学生兴趣浓厚,参与率高,体现了美术课的活动性。

  上午,汀罗镇中心小学的韩廷艳老师和南宋小学的孙鲁红同课异构执教了五年级《能干的帮手》一课,这两位老师都围绕工程车这一主题安排了两个相关学习活动:活动一,认识了解工程车,侧重平面绘画的学习;活动二,学画工程车。这一系列的活动,都将涉及造型表现学习领域的内容,两位老师在教学中引导学生把自己平时对生活的细致观察和审美感受以艺术的形式进行创造表达,体会到各种造型活动的乐趣。课下两位老师分别说课,徐老师和各位老师进行了评课。我觉得上好课要注意布置作业时,要求要有具体梯度。拓展要更具体。

  下午,卞金照老师就美术学科课堂教学做了专题报告。让我命重新明确了美术可的素养目标,下面我就结合实际来谈谈自己的一些体会。

  一、别开生面的导入开启好课之门

  好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,此次的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体,不仅能引人入胜,而且能发人深思。特别是孙鲁红老师执教的《能干的帮手》一课,给我留下的印象最深刻。孙老师用《流浪地球》片段让学生饰演导演,从而调动学生学习的积极性,激起了学生的兴趣,引入工程车,教师很有创意的的示范拉近了与学生的距离,同时奇特的情境设置充满了神秘感,有效地调动了孩子探索、求知的欲望。

  二、教学理念新颖,资源运用合理。

  教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、帮助者,而不是灌输者,传授者。教具、范作的典型性极具视觉冲击力。两位老师柔美的`语言极具亲和力。拉近了师生之间的距离。听课老师的点评也很精彩。这些老师因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致,让不同层次的学生都能有事做,有目标追求,并取得不同程度的提高。

  三、教师综合素质的提高

  一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。

  四、上课教师的教学语言富有感染力,课堂评价及时,关注了学生的情感。

  在本次活动中,多数教师的赞扬和鼓励不断。如“你观察的真仔细”“你的想法很独特”“你知道的可真多”“你的想法很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言,在学生的心里却可以激起不小的情感波澜。对于整个教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。

  我对这次的活动感触颇深,虽说有的老师的课讲的并不是特别完美,但可以想象他们为了上好这节课所做的努力。我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生,重在培养学生良好的学习习惯,良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标,关键在于提升自身专业素质和综合素质,在每一个教学环节中多动脑筋,多实践,多反思,大胆用新的教学理念去指导实践。

  通过这次学习,同时也使自己认识到了在工作中还存在的不足之处。在今后的教学工作中一定要不断学习新的教育教学理念,找出自己在教学管理方面的不足,向教学经验丰富的老师学习,争取使自己的工作在这一学期能取得更好的成绩

  培训学习的时间虽然短暂,但历历在目的画面和字句无不感染着我、启发着我,激励着我。

美术课堂教学心得体会4

  我常想这样一个问题:怎样才能让一节课上的既轻松有趣,又能让孩子乐于参与的同时学到知识呢?课前的精心准备,课堂的环节安排,个性辅导,多样评价等等。这些都是要精心准备自己下功夫努力的,但我仍然认为这样的课堂还是不能达到预期的“让孩子乐在其中去参与课堂教学过程”。

  美术课堂的价值在于情感的艺术性表达,在微小生活中抓取艺术的灵光,在平凡的世界上通过思想和创意的碰撞擦出不平凡的火花。为想象插上创作的翅膀、实践到生活中去的羽翼,是美术教育传授给学生的核心灵魂之一。

  回顾这一学年的工作,美术组在东城一小开展的“高效灵动课堂”下,尝试了让一“灵动课堂”的教学模式入驻美术的教学中。我认为这样的“高效灵动美术课”,比以往的美术教学方法更吸引孩子们的注意力。高效课堂教学是指班级授课的高效率、高效益、高效果,在教学中体现了以“学生为主体、教师为主导、训练为主线、思维为核心” 的教学理念,构建了以“情景导入、学导结合、探究深化、总结反思”为主体的互动式高效课堂模式。这种高效美术教学课堂的带动下,更要求教师简化教学环节,优化教学设计过程,精心设计每一个问题,引导学生主动的探究,并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价。

  美术是一门综合性学科,美术课教学既要注重基础知识,基本技巧的训练,也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣,什么都想去学一学、做一做,模仿一下,从他们对世界还只有淡淡认识的时候,他们就开始了涂鸦,然后随着认识的提高,技能的增加,年龄的增长,这些兴趣都会发生变化,不同年龄段的孩子,对美术的热情截然不同,对不同的学生,我们都要用心去感悟,从基础、从学生的根本出发,让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。

  一堂高效灵动的美术课,应该是既传授应掌握的美术知识,同时又培养学生一些良好的品德,及生活习惯,让学生主动去探究遇到的问题,讨论分析。我从美术教研组的教研活动以及同年级语数英教师的授课中,对学校提倡的“高效灵动课堂”有了进一步的认识,对于我教学能力的提高起到了极大的促进作用。

  以下是我个人关于“高效灵动课堂”学习的一点心得体会:

  一、以“情”开路,简化教学环节。

  在课堂教学中,一堂课的成败,很大程度上取决于教学思路是否清晰,教学设计是否优化。“教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导”,而诱导过程取决于教学设计的优化,设计的优化又以教学思路为基础。一般地说,教学思路清晰,美术课堂就会呈现清晰,学生的思维也会渐渐清晰,从而会获得创造性思维的启迪。学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的,因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中,而必须转化为课堂的教学活动。

  二、以“趣”授教,挖掘教材的趣味性。

  要让学生学得好,学得生动有趣,作为教师,就必须充分挖掘教材的趣味因素,让学生对课堂感兴趣,学生一旦对课堂感兴趣,就会乐于接受它。美术课堂不像其他语数英的课堂,学生在课堂活动中时并不是“为了学习而必须学习”,美术课堂的很多重难点都可以在教师讲授时由一组游戏,一个问题,一个故事,一段视频的方式呈现,这也大大提升的美术课堂在教法上异于其他课程的不同。教师带着趣味的授教,学生带着兴趣的自主接受,只有生动的课堂,才能吸引学生的注意力;只有活泼的教学,才符合学生品尝艺术的氛围,只有趣味的艺术实践,才符合学生的口味,才能吸引学生去参与。一切方法,只要有利于激发学生的兴趣,有利于培养良好的学习习惯,都应该采用。所以我们尽力去挖掘教材的趣味因素,把它抛出来,让学生带着兴趣去接受它,从而提高课堂的高效性。

  三、“开放”入课,设计问题,引导学生探究问题。

  比如在美术教学过程中,美术教师最常问的就是“你觉得。怎么样?”你认为。?”“你设想。?”“你感觉。?”这样的问题它并没有标准的答案,不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的理解能力提出挑战,激励学生必须进一步探究。这样的提问叫做开放式提问,没有标准的正确答案可以否定学生的回答,这样的提问和由提问引出的`讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。开放式提问含有很大的容量,但决不是大得不着边际,应在教师的引导下,紧贴作品,让学生有开掘的天地,对绘画作品做深入的、探究性的讨论。

  提问是组织教学、启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问。另外,美术教师应善于运用教学话题,提供一个讨论中心,围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性。在这个多向交流的过程中,学生提出的问题可能与教学任务相去甚远,教师应珍视学生的提问,保护学生的思考成果,真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

  四、提供“评”的机会,让学生在交流中体验。

  美术教学本身就包含有对美术审能力的培养,可以说学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生,学生由被动评价者转向主动参与者,从而调动学生学习的积极性和主动性用孩子的眼光来看画,就是美术课堂最好的评价方式。

  同时在评的过程中,教师要尊重他们的评定,给予他们充分的肯定,学生对自己才会充满自信,对以后的美术兴趣才会日益提高。很多老师觉得孩子的作品杂乱无序,便加以批评,殊不知,这是对孩子兴趣的最大打击。所以对孩子的画应该多重评价,尽量以鼓励为主,善于发现儿童画中闪光的东西。

  总之,高效课堂作为一种理念,更是一种价值追求,一种教学实践模式。在今后的课堂教学中,将会引起我们更多的思考、更多的关注,我们要踏踏实实地研究“高效课堂教学”,从学生实际出发,从素质教育的目标出发,合理运用控制论的原理,使我们的课堂教学建立在更加有效的基础上。

美术课堂教学心得体会5

  我就如何改进课堂教学评价。让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。

  一、通过教学评价,帮助学生树立自信心

  传统的美术教学,过分重视学生对美术知识和技能的掌握,忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课,却不敢表现。展示自己的才能。针对这一现象,我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌。跳舞。绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

  上《我们的社区》一课时,孩子们都动手了,只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔,却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么,他说“我生活在农村是刚转来,我不知道怎么画社区,怕画不好同学们会看不起我,我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好,看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡,他说到了老家的房子,一座座独家小院像别墅一样排列,农闲时村里组织唱大戏,人们聚在一起,有说有笑,听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美,你希望老家变成什么样都可以画,相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房,房子前头装上了健身器,老人们在健身,虽然不是很美,但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时,他也勇敢的上来了,我当众表扬了他,我看到了他自信的笑脸。孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受,作品中的'形象虽然不是很像,有时很不像,但象征性十分明显,它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性。表现能力,我们应给予及时的评价,加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正,那么将很大的伤害到孩子的自信心,以至于他们失去学习的兴趣,但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自己的作品更优秀。

  正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制,采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业,我会贴上一朵小花表示有进步,贴上一颗红星表示有创新,后面再加上各种评语,如你的想象力很丰富,你的设计非常独特,你的色彩感觉很棒,遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

  二、重视形成性评价,提高学生的美术能力

  课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出:美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力。学习态度。情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科,学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点,特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中,我采用了多种活动评价方式:个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识。合作精神。操作技术。探究能力。认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想,这样,就可以更好地了解他的作业,了解他的想法及创作过程,将作业结果与这些联系起来进行评价,正确地。全面地评价每一个学生,能使他们感受到成功感。提高自信心,对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

  三、关注个体差异,评价注重引导学生的发展

  心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异。因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。记得曾教过一个学生,上课不爱发言,老师问他也不回答,每次的作业不是空白,就是乱涂。我也很想拉他一把,所以经常在旁边指导,我在时,作业还好些,我一走,他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会,我发现他在自己本子上画各种恐龙,非常漂亮。当时就想:他还是喜欢画画的,只是对美术的其他内容兴趣不高,兴趣比较单一。接下来一节美术课,一上课我给学生展示了许多恐龙的图片,学生在赞叹之后就告诉他们:这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片,我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学,面对全班同学他的脸红了,在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊,大家对他的画发出惊叫得声音,那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话,告诉他:光光画好恐龙是不行的,美术中还有许多内容等着你去学习,老师相信你一定能够学得很好,还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中,我经常注意鼓励和表扬他,他也逐渐的喜欢上了美术课,也更爱动脑,更爱动手了,在区里的科幻画比赛中,他还得了奖呢。

  教学实践证明:在教学中,充分尊重学生的个人体验,肯定每个学生的表达方式,使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准,对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化,发现自己的优点,通过评价可以更好的促进学生的发展。

  四、加强自评与互评,使学生逐步成为评价的主体

  《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”,从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中,我改变教师是评价权威的现象,把评价的主动权还给学生,积极引导学生开展自评与互评。在教学中,我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价,然后再到讲台前展示,并说说为什么这样评价,觉得自己哪儿画得很好,哪儿还有些不足,需要怎样改才好。同时,也让其他同学帮他出出主意。通过自评,促使学生对自己的学习进行反思,了解自己的长处。存在的问题,从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式,在二年级的《假如我是巨人》一课中,先将全班的作业展示出来,接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸,让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们:你将贴纸贴在哪张作业上了,为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高,在轻松氛围中通过互评,能正视自己。尊重他人,同时提高了他们的鉴别能力。分析和表达能力。我发现,加强了自评与互评以后,课堂气氛和谐了,师生。生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感。集体荣誉感,学会了宽容,理解,增强了学习美术的信心和兴趣。

  给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生。生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。

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