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音乐说课稿

时间：2026-02-12 19:25:51 说课稿我要投稿

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实用的音乐说课稿范文汇总10篇

　　作为一位杰出的老师，总归要编写说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的音乐说课稿10篇，欢迎阅读与收藏。

实用的音乐说课稿范文汇总10篇

音乐说课稿篇1

　　各位评委大家下午好！今天我说课的内容是小班语言活动《春风》，这个活动是根据江苏少儿出版社《幼儿园综合活动课程》中小班下学期，主题三《春天真美丽》来选的。

　　一、说教材

　　（一）教材内容分析：

　　春天是万物复苏的季节、是播种的季节。在这春暖花开的时节，我带着我们小班的孩子们来到花园里、操场上、田野里……让孩子们通过观察、触摸，与大自然进行零距离的接触，让他们在大自然的怀抱中尽情感受春天的美。为了让孩子们进一步了解春天的特征，感受美丽的春景，我设计了《春风》这一活动。这首儿歌节奏明快清新、音韵和谐、朗朗上口，并以拟人、排比的句式将春天的勃勃生机展现在幼儿面前，从而激发幼儿观察大自然的兴趣，培养幼儿热爱大自然的美好情感。

　　（二）幼儿现状分析：

　　小班幼儿年龄小，经过一学期的语言学习，语言表达能力有了一定的提高，但思维能力仍处于低级阶段，而幼儿可以通过学习儿歌中的词语，并在创编儿歌时总结原有经验、扩大知识面，从而使孩子的语言更形象，把动物及事物等特征描述的更准确。

　　（三）目标定位：

　　1、语言的教育意义指出：语言是认识世界的重要工具，它能促进幼儿认识能力的发展，提高审美观，这首儿歌用简单通俗的语言描述了春天的自然景物，幼儿只有理解了作品内容，感受到了儿歌的美，才能在感情上产生共鸣从而喜欢春天。

　　2、《纲要》提出：“鼓励幼儿大胆、清楚的.表达自己的想法和感受。这尝试说明、描述简单的事物或过程，发展思维能力和语言表达能力。”根据这一要求，创设一个能使他们想说、敢说的语言环境，引导幼儿大胆地表达。

　　对小班幼儿而言，“春天”这一主题的教育教学活动的主要目标并不是关于春天的种种知识，而是引导他们学习关注自然界的变化，感知春天特有的美丽景象。所以在本次活动中我制定了这样的目标：

　　（1）欣赏儿歌，感受春天的美丽，初步认识春天的特征。（知识目标）

　　（2）初步学会用适当的词语更换儿歌中的词语。（技能目标）

　　（3）通过学习，喜欢春天的景物。（情感目标）

　　（四）活动重点、难点的确定和解决。

　　1、活动重点：理解儿歌内容，明白“吹绿、吹红”的意思。“绿、红”既是表示颜色的词，又写出了柳树，桃花在春天生长的特点。而我让幼儿通过看图来学习儿歌，并通过讨论思考发挥自己的想象能力及语言表达的能力。

　　2、活动难点：能按儿歌的结构学会仿编儿歌，拓展思维。

　　3、突破重难点方法：通过图片来引导幼儿学会儿歌，分部理解儿歌内容。由独自的想象到互相讨论拓展自己的思维能力。

　　（五）活动准备：

　　《春天》的音乐背景，关于春天的风景图，及关于儿歌的课件

　　二、说教法

　　结合语言活动自身的特点，依据纲要的精神，我主要运用了欣赏感知法和模仿教学法。

　　第一种是欣赏感知法，就是教师通过图片展示、表演和朗诵等形式，引导幼儿充分的感知理解儿歌。根据小班幼儿心理、年龄特征和为幼儿提供正确规范、和谐温馨的语言环境等特点，我运用了欣赏感知法。首先我利用图片，充分调动了幼儿参与活动的积极性，集中了幼儿的注意力。随着边表演边说儿歌，把幼儿带进了一个有趣的语言环境，实现了教育的感染功能。其次在教授儿歌的时候，教师的规范性朗诵示范，幼儿的再次完整欣赏，为教育目标的实现奠定了坚实的基础。

　　第二种模仿教学法，活动中教师引导幼儿通过观察儿歌的内容结构、使幼儿对学习产生共鸣，在幼儿自由积极的获取知识的同时，教师运用激励性的语言，从而提高自己的思维能力，语言发展能力。

　　三、说学法

　　幼儿是活动的主体，在活动中，我本着“让幼儿成为学习的主人”的理念，使幼儿在轻松、愉快的活动氛围，掌握活动的重、难点，在本次活动中，幼儿主要运用以下学习方法：

　　观察法：幼儿通过观察图片，直接感知儿歌的内容。

　　提问法：引导性的互动提问，鼓励幼儿将所看到的、想到的，尝试用完整的语言表达出来。

　　四、说活动过程

　　开始部分我先播放《春天》这首歌曲，自然把幼儿带入诗歌的情境之中。然后请幼儿说出春天的景色。接下来我出示有关儿歌的课件，引导幼儿学习诗歌中的语言。如：春风吹，小树桩会有什么变化呢？幼儿先说，若说不出来老师点击课件，让幼儿感知小树发芽了，并自由表现发芽的样子，这时引导幼儿说出儿歌内容：“春风吹，芽儿发”。接下来逐步出示柳树，桃花，让幼儿感知颜色，再说出儿歌内容：“吹绿了柳树，吹红了桃花。”这个过程也为下面仿编颜色引出植物做出铺垫。植物学习后，自然过渡到动物，这时，我不再直接运用图片，而是用动作声音来调动幼儿的兴趣，使幼儿感知儿歌内容，在这个过程中使动静结合，符合小班幼儿年龄特点，让课堂不再单一枯燥。自然的引出了“吹来了蝴蝶，吹醒了青蛙。”关于下雨是怎么下的，是请幼儿加上形容词。

　　第二环节中我将儿歌完整的说出来，并利用图片让幼儿熟知儿歌，同时加上动作更好的把儿歌表现出来。那么幼儿在学习儿歌内容时就更容易了，利于记忆。

　　在仿编诗歌这个环节中以提问的方式激发幼儿想象的空间，并结合儿歌结构使幼儿掌握仿编的方法，仿编的内容有一定的逻辑性。得符合常理。

　　最后用找春天，又使仿编有了一定的延伸。

　　五、课件

　　制作的课件有助于小班幼儿学习儿歌，将儿歌内容直观形象的展现，利于幼儿更好的学习理解。

　　小结：总之，上好一堂课需要精心的准备，不断的总结经验，以幼儿为主体。时刻记住活动的目标是什么，能让幼儿学到什么才是重点，对于本次活动，我觉得语言的学习是一方面，还得熏陶孩子的情感。

　　我的说课就到这里，谢谢各位评委的观听，还请评委们对说课不足之处多加指点！谢谢！

音乐说课稿篇2

　　各位评委、老师：

　　大家好！

　　我叫XX，今天我要说课的题目是选自湖南文艺出版社义务教育教科书第二单元八音和鸣中的民族管弦乐曲《春江花月夜》，下面我就按说教材、说教法、说学法、说教学过程四个部分向各位评委老师说课。

　　一、说教材

　　1、教材的地位及简介：

　　本课主要描绘了一幅山水画卷，月亮在东山升起，小舟在江面上荡漾，花影在两岸摇曳的江南美景。是一个充满诗情画意的、无限美妙的世界。给人们以高度艺术美的享受。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。它原是一首琵琶古曲，原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等，1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲，并改名为《春江花月夜》。之后，经过许多艺术家的精雕细刻，这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。

　　2、学习目标和教学重点、难点的确立：

　　根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本科的教学目标是：

　　（1）、知识目标：让学生熟悉我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。

　　（2）、情感目标：通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感，以及学习民族音乐的兴趣。

　　（3）、能力目标：开发学生创新思维，提高学生欣赏水平。

　　另外我将本课的学习重点放在了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力（琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器，也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力，对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。），以及重点欣赏其中的“渔歌唱晚”（它是全曲的高潮部分）难点便是学生对乐曲的理解。（为了解决这个问题，我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。）

　　教具：为了更好的完成本科的教学任务，我选用了多媒体课件、音响资料来辅助教学。

　　3、分析学情：我就本节课特点分析一下本课的学情：

　　学习的内容，我的课堂设计以学生参与为主，尽量避免对乐曲进行单一的知识性讲解，充分的发挥学生的想象力和创造力，通过收集材料、讨论、等手段，加强师生之间的合作交往能力，促进学生全面发展，创设愉悦的课堂气氛让学生轻松主动地学习。

　　二、说教法

　　根据学生和音乐的特点，我所采用的教学方法的主要是：

　　（1）、启发式教学法：启发学生展开丰富的有个性的联想，开发创新思维。音乐是看不到，摸不着的，只有启发学生展开丰富的有个性的联想，才能进一步的提高对音乐的理解，每个人的生活经历不同，文化修养不同，往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象，只要确实是根据音乐想象的，都是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平，还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的促进对音乐的理解。

　　（2）、讨论式教学法：引导学生，展开讨论分析音乐，促进对音乐的理解。

　　（3）、音画式教学法：根据音乐，我在电脑里放置一些符合本曲意境的几幅江南夜景画，把抽象的音乐变成具象的画面，让学生结合画面来理解音乐，这样能够促进学生对音乐的理解，让他们知道音乐有丰富的表现力。

　　三、说学法

　　根据本课的内容特点，根据老师的启发和引导，我认为学生可用

　　（1）讨论法（可以更好的激起他们的兴趣，通过教师简要概括讨论的情况，使学生获得正确的观点和系统的知识，纠正错误、片面或模糊的认识。此法能更好的发挥学生的主动性、积极性、有利于培养学生独立思维能力、口头表达能力，促进学生灵活地运用知识。）

　　（2）分析法

　　（3）想象法等来学习理解本篇课程。

　　四、说教学程序

　　1、音乐导入，营造情境。

　　（1）我的导语是这样设计的：今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品大家都似曾相识。只是有的.同学虽然听过到却不知道他的名字，下面我们带着几个问题去欣赏这首曲子：①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景？②这首乐曲用主要乐器是什么？

　　（带着问题欣赏，这样不但能够提高学生的欣赏质量，还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同，只要你确定是根据音乐想象的，就是正确的。往往音乐是中性的，每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同，再说，本来《春江花月夜》就是一首古曲，是后人给他取的名。）

　　2、由学生回答引出讲解主要乐器，结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。

　　认识乐器并了解它们的音色

　　①琵琶：是民乐中的弹拔乐器，有丰富的表现力，往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。（接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色，加深印象。）

　　②箫：音色悠扬动听，往往表现柔和的月光。（放有关箫音色的音响资料，让学生进一步感受箫的音色，加深记忆。）

　　③筝：音色明快，往往表现流水，有著名的独曲《高山流水》。（放有关筝的音响资料，加深印象。）

　　3、展示教师对这首乐曲的感受。（是我根据音乐找到的一幅画，并朗诵诗句，促进学生的理解。）

　　五、理性欣赏

　　因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏，让学生有了初步的印象，现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。

　　1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。

　　2、介绍《春江花月夜》

　　3、欣赏

　　①主题：江楼钟鼓。主题是全曲的基础，一切音乐都是由主题变奏而来，因此要熟悉主题旋律。让学生看谱子听音乐（节奏自由的散板，具有引子的性质。琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声，而萧和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾，把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得那样细腻。将这段音乐命名为江楼钟鼓是十分恰当的，而且在散音中引出了全曲的主导音型：6 - 126 55 它给人留下深刻印象，也为全曲主要旋律的出现，预作渲染。）

　　②月上东山（在这段中出现了全曲的主要旋律，这段曲调优美如歌，旋律线如波浪般进行，显得格外柔美与和谐。形象的表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移出没的美丽景致。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色是那样协调一致又富于典雅的色彩。末尾的洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息，浮想联翩...）

　　③风回曲水利用琵琶的滚奏、轮指来演奏，表现了岸边的花草、垂柳在晚风的吹拂下，婆沙起舞，频频点头的情景。

　　④花影层叠

　　⑤水云深际（它是在主题旋律基础上变化而成的，有一种富于动态的格调，这一曲调有低胡等乐器奏出，浑厚低沉的音色不禁使人联想到江面上浊浪推拥、连绵起伏的景象。而后段由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好象水鸟在云际鸣叫、飞翔，一会在浪花中嬉戏，一会在高空中翱翔，自由自在，富于生气。这段音乐异常鲜明地刻画了天水共长，一望无际的江面的意境，使全曲情绪由优美而转向壮阔。）

　　⑥渔歌唱晚（琵琶的领奏好象渔夫一边摇撸一边歌唱，而其他的乐器在每句最后长音的齐奏，又如船上众人的应声和唱，把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达得生动有致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。）

　　⑦洄澜拍岸

　　⑧桡鸣远濑

　　⑨欸乃归舟（是全曲的高潮段落，旋律有慢而快由弱而强，乐器由少而多，逐一加人，使得曲调紧凑有力，激动人心，这段音乐描绘小船向归途划去是欢乐的浪声响彻江面，达到了情绪的顶峰。岁后音乐在快速中陡然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后转入尾声。） ⑩尾声（飘渺、悠长，好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗情画意之中，只有最后轻轻的一声锣音，把人们从沉醉中唤醒，方才感觉到音乐的结束。）

　　六、让学生讨论：

　　船由远而近，又由近而远，江面上由静到动，又由动到静，江水拍打着江岸。

　　1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的？

　　2、是怎样表现的？（通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强，在节奏上由缓慢到激烈，表现了船由远而近，越来越多，最后整个乐队加入，表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响，形成江水拍岸，浪花飞溅的景象。）

　　我的说课到此结束，如有不当敬请各位专家、评委批评指正，谢谢！

音乐说课稿篇3

　　一、设计理念

　　教学是为了促进同学发展，这是新一轮课程改革对教育提出的崭新要求。它以全新的视角诠释了语文教学的意义和任务。“授之以鱼不如授之以渔”，这一观念已经深入人心。的确，使同学掌握必要的语文知识固然重要，但是，从久远来看，让同学在学习语文时，促进他们自身的发展，奠定可持续发展的基础，显得更为重要。

　　在语文学习中，同学的发展是多方面的，它包括听说读写能力的发展；情感世界的丰富；观察领悟能力的提高以和发明、探索精神的培养等。

　　因此，我在设计《小音乐家扬科》一课的教学时，着重体现了以下指导思想。

　　（一）、紧紧掌握语文课程改革的走向

　　《语文课程规范》倡议学习方式的转变。阅读教学必需解脱以情节分析为主线，以提问应答为载体的低效模式。《小音乐家扬科》一文极富感情，更不宜分段训练，层层分析。那样反而会搞得支离破碎，破坏文章的整体性，削弱文章的感染力。因此我在教学中，从整体着眼，引导同学以自主、合作、探究来整体解读课文，感悟课文，并从中获得语言和精神的整体共提，全面提高语文素养。

　　（二）、充沛挖掘课文的情感因素

　　从实质上讲，阅读教学就是教师、同学、文本之间情感交流、心灵沟通的过程。因此教学不能停留在理解内容的层面上，而要注重同学的情感体验。《小音乐家扬科》一文故事扣人心弦，感情深刻强烈，在教学中应充沛挖掘，运用多种方式使同学体味扬科的凄惨，激起对资本主义的憎恨。

　　二、设计思路

　　（一）、抓住一条主线

　　即以“扬科爱音乐”为主线。抓住这一主线，把“爱听大自然的乐音”、“向往小提琴”、“摸琴遭打”等情节串联起来，引导同学探究，从而把语言文字的训练、情感的熏陶、想象力的培养等目标有机地融为一体。

　　（二）、掌握一条情感脉络

　　《小音乐家扬科》第一段，刻画了一个穷小朋友的形象，使人油然而生一份同情。第二段和第三段，描写了他出色的'音乐天赋和他对小提琴的渴望，使人立刻喜欢上了他，并为他的处境感到悲伤；第四、五段，写扬科偷摸了一下小提琴，就被毒打至死，让人扼腕叹息，凄然泪下，同时对资本主义世界发生痛恨的感情。因此教学时应紧扣住情感脉络“由怜生爱，由爱生悲，由悲生愤”。不时提升同学的情感体验，升华情感。

　　（三）、落实两个训练点

　　1、理解含义深刻的句子

　　这是本单元的重点训练项目。本课中有许多含义深刻的句子，如“田野里，小虫为他奏乐；果园里，麻雀为他歌唱。”对这些句子的理解，不能停留在外表上，要使同学体会出其蕴涵的感情。

　　2、有感情地朗读课文

　　本文语言朴素，但是，字里行间饱含着对扬科的同情和对资本主义的控诉。教学中，应花大力气进行朗读训练，以读代讲，以读悟情，以读达情。

　　（四）、培养两种能力

　　1、探究感悟能力

　　作者的思想情感是通过文字来表示的，因此要善于引导同学探究文字，从文字中获得感悟，发生共鸣。在《小音乐家扬科》中，让同学围绕主问题“杨科爱音乐爱到什么程度”进行探究，要求同学说说是“通过哪些词句读懂的”。这样的操作形式，首先可以让同学有目的地读文探究，同时又让同学说出了自身的感悟。

　　2、想象能力

　　本课蕴涵着丰富的训练同学想象力的因素，如扬科偷摸提琴被发现后，文中只写了“有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，喧嚷声，狗叫声”，可在此空白处，让同学发挥想象，从各种声音中，猜想扬科受到的遭遇，说说扬科被毒打的情景，激发对扬科的深切同情。

　　三、优秀教案

　　1、范读导入教师配乐声情并茂地朗读课文，带领同学进入情境。让同学听后说说，你觉得扬科是一个怎样的小朋友。

　　2、提炼主线从同学的回答“扬科是个热爱音乐的小朋友”入手，引导同学抓出一条贯穿全文的主线。教师可请同学抓住“爱音乐”扫读全文，看看围绕扬科热爱音乐写了几个方面，然后给课文分段。

　　3、组合研读专题根据主线，教师可以出示研读专题：“扬科爱音乐爱到什么程度？你是通过哪些语句读懂的？请你选择你体会最深的局部，与同学交流，并试着读出感情。”

　　在这个研读专题中，不只有研究的目标和要求，而且包括了具体的操作方法和过程提示。这正体现了《课程规范》所提出的“三维”目标体系，即知识与能力、过程与方法、情感态度与价值取向。

　　4、展开研读这是同学自主学习的主要环节，作如下布置：

　　（1）、自学自研保证让同学有充沛的时间自读课文，考虑分析，边读边划边注。教师应在座间巡回指导，参与同学的自学自研活动，并注意吸收反馈信息。

　　（2）、小小组或自学伙伴作交流相互合作，丰富阅读认识

　　（3）、组织全班交流让同学按自身的选择，交流感受最深的局部。在交流过程中，交叉落实训练点，即“理解含义深刻的句子”和“有感情地朗读”。教师还应组织讨论补充、评议深化、相机诱导。

　　5、拓展创新这是深化阅读并引导运用创新的环节。让同学在以下两题中任选一题进行想象说话和写话。

　　（1）、“扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久……”（杨科在想些什么？请把他的心理活动描写下来，并有感情地读给大家听。）

　　（2）、“扬科偷摸了一下小提琴，被人发现了。后来，有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，喧嚷声，狗叫声。”（院子里发生了什么事？请你想象当时的情景，写一段话。）

　　这样的优秀教案，给同学提供切实可操作的探究方法和过程提示，让他们围绕自身的最深感受进行深入研读，防止了条分缕析，变教师的讲解灌输为同学的主动探究，既落实了训练点，又实实在在地培养同学的语文素养。

音乐说课稿篇4

　　（1）认知目标：学唱歌曲《童年的小竹笛》，体会二拍子歌曲活泼、跳跃的音乐情绪。

　　（2）技能目标：以竖笛为辅助教学工具，帮助学生视唱、歌唱，用甜美清脆的歌声表现童年的幸福生活。

　　（3）情感目标：从学生已有的生活积累和情感体验出发，通过童谣、歌曲的学习，学生能够理解和体会歌曲所表现的意境和情趣，回忆并感受朋友之间纯真友情的可贵。

　　2、根据音乐新大纲指出，学歌不是目的，要把音乐知识、情感、审美渗透到音乐中去，因此我确立了本课重难点

　　教学重点：能够运用活泼而有弹性的声音来演唱歌曲。

　　教学难点：学习、感受歌曲中不同的休止节拍

　　3、教具准备：为了更好的达到教学目的，我准备的教具有电子琴、竖笛、歌谱

　　4、按照流程说策略

　　（一）师生竖笛问好，齐吹《剪羊毛》

　　（二）谈话、练声进行歌曲铺垫

　　1、师：剪羊毛是一件非常有趣的劳动，你们回想一下，在你们现在或以前的童年生活中，还有哪些令你难忘好玩儿的事呢？（生答）

　　2、师：我记得小时候最喜欢和小伙伴儿们一起猜谜语了，我们不妨来玩一玩猜谜吧。（师出谜语学生猜）

　　3、师：除了猜谜，我们城里的孩子还喜欢传唱儿歌童谣，一起做游戏，一起讲故事，一起唱歌，一起跳舞，多么幸福美好的童年生活啊！而乡下的孩子他们的童年是怎样的呢？（师介绍滚铁环、跳橡皮筋、抓螃蟹、捉知了等等，有时还替父母打猪草，放牛羊，多么无忧无虑的童年啊，听，一位放牛的`孩子手里拿着乐器吹起了动听的小曲儿（播放《小放牛》）请学生听后说说乐曲是用什么乐器吹奏的？（出示图画，简单介绍乐器“笛子”，音色：清脆、高昂）

　　下面我们就把竖笛当作竹笛吹一吹玩一玩吧

　　4、吹一吹，唱一唱（采取歌曲中的难点小节进行吹奏练声）

　　（三）导入课题

　　1、师：画上的牧童一副悠闲自得的样子让我想起一首古诗《牧童》.牧童唱的什么歌？我们一起来听一听。（播放录音，学生听后说说歌曲的情绪，速度）

　　2、揭题《童年的小竹笛》（出示歌谱）

　　（四）歌曲新授

　　1、曲谱学习

　　A、视唱曲谱，注意休止符的停顿并说说休止的作用

　　B、师完整吹奏乐曲，说说乐曲在节奏上有什么特点。

　　C、请学生用竖笛练习吹奏歌曲第一部分，

　　D、集体吹奏，个别吹奏，师生合练

　　E、全体跟随伴奏带完整吹奏一遍

　　2、歌词学习

　　A、学生分组自学歌曲，一部分吹一部分唱歌词

　　B、请会唱的唱一唱

　　C、师弹琴，全体一起演唱

　　D、听原唱，学生小声跟唱

　　E、生两人一组跟随伴奏音乐边拍手边演唱

　　F、师生对唱、分男女生演唱，一部分吹奏一部分演唱

　　G、玩游戏请个别同学吹奏或演唱歌曲

　　（五）师唱歌曲《童年》，小结下课

　　五、说预期教学效果

　　本课我让学生在玩中学，学中玩，借助图片、实物、游戏激发学生的学习兴趣。这节课学生能感受歌曲欢快跳跃的情感，但不知能否用歌声表达，我分析可能有两点：一、对声音的观察能力不强，因此要培养学生听的习惯。二、学生缺乏歌唱技巧，它们不知道跳跃的声音怎么去表现，我想用模仿的方法把每一个字都唱得短一些就可以了。三、不知课的内容安排是否过多，环节是否清晰落实，从而达到教学目的等等，所有的预想有待在课堂上解决落实，并请同仁提出宝贵的建议和意见。

音乐说课稿篇5

　　一、说教材：

　　本节课是五年级第四单元戏曲音乐中的一节唱歌课。本节课是在欣赏我国传统教学的基础上学唱的一首戏歌。

　　二、说教学目标：

　　本节课的教学目标有三个。

　　1、学会唱歌曲《看大戏》。

　　2、设计歌曲的念白节奏，正确演唱歌曲。

　　3、引发学生关注我国的传统戏曲文化，感受中国戏曲文化的博大精神。

　　三、说重难点：

　　本节课的重点是唱会歌曲《看大戏》，

　　升4的音准和休止符的运用；本节课的难点是通过学唱了解豫剧的相关文化知识。

　　四、说教学方法：

　　本节课我采用了欣赏法、教唱法、

　　创编法、合演法。

　　五、教学思路：

　　打算让学生在教师范唱的.指引下，一步一步的深入教学，让学生慢慢的去感受戏曲，接受戏曲，进而去喜欢戏曲。

　　六、说教学过程：

　　本节课为了使学生对戏曲有更直观的感受，我进行了教师范唱让学生进行欣赏，我分别唱了京剧、豫剧、黄梅戏三段戏曲，让学生感受传统戏曲文化；教唱时我使用了录音机，让学生进行听唱学习，后分别指出歌曲中的重点如；升4，休止符；唱完后我让学生自己感受念白的节奏，并进行自己重新设计节奏，接着让学生加入打击乐器进行伴奏，最后把学生分成演唱组和伴奏组进行合演。

音乐说课稿篇6

　　教材分析：《纲要》指出：“要培养幼儿爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”《小鸟落落》这首歌不失为进行自然生态和环境教育的好教材。此活动可以结合“我们的动物朋友”展开，让孩子和家长一起收集有关鸟类的图片和相关知识资料，教师为幼儿提供展板，让孩子将收集的资料贴到展板上，以便和同伴交流分享。在孩子已有经验的基础上，让孩子来学习这首歌曲。这首歌曲简单活泼，唱起来轻松明快，适合在大班学习。由于大班孩子接触过不少三拍子的歌曲，能够很快掌握3/4拍的节奏，但个别孩子在休止符处的停顿有所欠缺，因此我将运用“先行组织者策略”将难点前置，以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。另外，孩子在演唱过程中的感情激发也很重要，能够“以情带声”是我的一个更高层次的要求，因此在音乐活动中我更重视孩子移情能力的培养，通过观察图片、课件等直观教具以及故事、情境的创设，运用情境理解、情绪追忆等方法来加强幼儿的情绪体验，达到用心来唱歌的境界。

　　说目标

　　目标是教育活动的起点和归宿，对整个教育活动起着导向的作用。根据《纲要》要求：幼儿园教育的内容是广泛、启蒙性的，各方面内容都应发展幼儿的知识、技能、能力、情感、态度等。结合幼儿的年龄特点和现有发展水平，我制订了如下目标：

　　1.在初步感受3/4拍旋律的基础上，尝试将歌词填入旋律中进行演唱。

　　2.能够唱准休止符处的停顿以及旋律的连贯性。并能大胆创编动作表现歌曲内容。

　　3.体验自学唱歌的乐趣，激发爱动物、爱大自然的情感。

　　在本次活动中，能尝试将歌词填入旋律进行演唱是重点，难点是唱准休止符处的停顿。

　　说准备：

　　为更好地服务于本次活动，使目标顺利达成，我做了如下准备：

　　1.知识经验准备：将幼儿收集的图片、资料在展板上展示，做好前期经验准备。

　　2.物质准备：风景优美的课件、图谱、小鸟指偶。

　　以上准备我充分利用家长资源，使家长成为教育的有力支持者、参与者。

　　说教法：

　　《纲要》明确指出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。因此我在本次活动中将运用视听唱做学习法、节奏朗诵法、提问法、游戏法。为解决难点问题，我将运用“先行组织者策略”，将难点前置，以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。贯穿始终的是我独特的赏识激励法。

　　说学法：

　　遵循幼儿认知发展规律和学习特点，在《纲要》新理念的指导下，整个活动始终以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。幼儿将通过观察法、讨论交流法、游戏法等，在听听、看看、想想、说说、做做的轻松氛围中快快乐乐的学习。

　　说教学程序：

　　根据幼儿思维具体形象，注意力容易转移的特点，我设计了情境性的学习环境，整个过程以“小鸟落落”要找地方安家为主线，贯穿始终，让幼儿在游戏的假想情境中积极的思考，活跃的想象，主动的表达。

　　第一环节：听

　　幼儿学习歌曲倾听是一条重要途径。通过倾听来正确感知音乐的力度速度，熟悉歌曲旋律，可以锻炼幼儿的自学能力和音乐鉴赏能力。我是这样来引导幼儿倾听的。

　　（1）出示小鸟指偶：“小朋友，今天我班来了一个可爱的小客人想知道它是谁吗?（出示一只愁眉苦脸的小鸟）这只小鸟叫落落，它今天来要请小朋友给他帮一个忙，你愿意帮助它吗？”

　　“落落，小朋友答应帮助你了，来，高兴点给小朋友打个招呼吧！”（将小鸟翻过，露出笑脸的小鸟），|XXO|XXO|X-X|X--| 启发幼儿回应小鸟

　　（鸟）你好！你好！小朋友！

　　（幼）你好！你好！落落！

　　（鸟）谢谢！谢谢！小朋友！

　　（幼）不谢！不谢！落落！

　　空拍处可点头、拍手。此环节就是本活动的“组织者”，为解决休止符停顿及连音处连贯舒缓问题。

　　（2）“为了感谢你们肯帮忙，落落还给你们带来了一首好听的曲子，你们想听吗？听完了告诉落落这是一首欢快活泼的、抒情优美的，还是雄壮有力的曲子，好吗？”让幼儿感知音乐旋律及特点。

　　（3）师指落落说“小朋友告诉你这是一首欢快活泼的曲子，你同意吗?哎，落落说你们能跟音乐用动作、表情来表演一下吗？”（此处鼓励幼儿用动作来体现乐曲意境，培养幼儿对音乐的感受力和表现力。）

　　（4）“落落听说你们有一个‘绝招’就是能用一个‘字’来哼唱旋律，你能露一手让落落看看吗？”（“绝招”一词让幼儿充满自信，立刻就跃跃欲试，兴趣大增）幼儿用“啊”、“啦”等无意义音节哼唱旋律。

　　第二环节：说

　　《纲要》中指出：幼儿语言教育应渗透在所有活动中。因此，在本环节我运用提问法、讨论交流法、节奏朗诵法等来发展幼儿的思维能力和语言表达能力。

　　（1）从故事引出歌词：“小鸟落落不是要轻你们帮忙吗？你么你知道它遇到了什么困难吗？（幼儿注意力立刻集中起来）早晨，落落的妈妈对落落说：‘落落，你现在长大了，该自己出去找食做窝了，不然你就永远也长不大了。’落落问妈妈：‘妈妈，我要到哪儿去做窝呢？’‘做窝可要找一个安全、风景优美的地方。为了生活方便，要找一个有山、有树、有河的地方。为了安全要在一个靠近‘好人’，爱鸟爱在心窝的人附近安家。你看着去找吧！’妈妈的一番话让落落犯难了，到哪儿去找这样的地方呢？小朋友你们帮帮它好吗？”（

　　（2）提问：妈妈说为了生活方便要找什么地方？（引出风景优美、有山、有树、有河）为了安全要找什么地方？（引出人们最好爱鸟爱在心窝）“那小朋友可以讨论一下哪里有这样的地方可以让落落做窝呢？为什么？”（幼儿无拘无束地讨论中说出自己的理解与看法，给幼儿练习说话的机会。）

　　（3）“小朋友，你们找到这个风景优美、人又好的地方了吗？在哪儿？”（让幼儿说出自己的看法。）“老师也给他找了一个地方，你们帮落落看看合适吗？”出示课件，颜色艳丽的风景优美的画面吸引了幼儿的`注意力，师顺势按节奏说出歌词，并逐一出示图谱。“小朋友，这个地方可以吗？那么你们将这个地方说一遍给落落听，看他满意吗？”

　　（4）师用音乐伴奏，幼儿随音乐看图谱有节奏地朗诵歌词。师：“落落，我们给你找的地方满意吗？”（师做神秘状边听落落讲话边点头，以神秘感来吸引幼儿的注意力。）“哦，落落说它可满意这个地方了，还说你们说的那些话也很美，它有个建议，想请你们将这些优美的话和刚才它带来的音乐结合在一起唱唱，这…..行吗？”（老师的示弱和“激将法”激起了孩子高昂的斗志）

　　第三环节：唱

　　建构主义认为：学习不是由教师直接向学生传递知识，而是学生建构自己的知识的过程。这也正体现了《纲要》中教师在教育过程中应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者这一精神。在这一环节，我没有先范唱，而是引导幼儿尝试将歌词填入旋律之中来演唱，为的是让幼儿体验自学歌曲的乐趣，以此培养幼儿的自信心。

　　(1)师：“小朋友，既然你们说行，那就来试试吧。记住优美的歌曲，也需要优美的声音呦。”(委婉的提出对声音的要求，避免了因刚才情绪高涨而出现喊歌的现象)。幼儿随音乐看图谱将歌词填入曲中。

　　(2)师：“落落简直惊呆了，没想到你们居然能将这首歌唱的那么好听！小朋友我听了你们的歌呀也想来唱一唱，你们仔细听听老师哪一句唱的和你们唱的不一样，为什么？”（为引导幼儿有感情的演唱做铺垫）

　　(3)师有感情的演唱，幼儿欣赏。“那么听出我唱的哪一句和你们不一样了吗？为什么？”（引导幼儿大胆评价，发展幼儿的审美能力。）分析:当你要叫小鸟时声音要大还是要轻一点儿,为什么?（声音要轻一点，别吓跑小鸟）引出“小鸟，小鸟”处要唱的轻巧；当你告诉小鸟我们这儿“有山、有树、有河”时，你为小鸟找到了做窝的好地方，而且这个地方竟然是我们的家乡，你的心情怎样？（高兴、自豪）那么该怎样表现出高兴自豪的心情呢？引导幼儿用丰富的表情、自豪的声音来表现。并将重点句范唱，让幼儿模仿。（丰富幼儿的感性经验和情感体验。）

　　(4)为让幼儿始终保持积极状态进行演唱，我采用了多种形式练习演唱，幼儿分组唱、接唱、个别幼儿演唱。

　　第四环节：做

　　《纲要》指出：艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。在最后一个环节，我让幼儿自编动作，将对歌曲的理解、情感体验，用动作、表情、来体现，以赋予作品丰富的内涵。

　　落落说：“我从来没有像今天这样愉快过，因为今天我认识了一群活泼可爱、聪明善良的小朋友，谢谢你们帮我找到了一个做窝的好地方。那么，我就在幼儿园的大树上安家了，这样我就可以天天看到你们了，再见，小朋友！”

　　以上就是我对整个活动的设计过程。在整个教学活动中我始终将课堂当成一个“唤醒”和“激励”的地方，通过有效的赞美，利用教师的期望效应，让幼儿进入表现音乐的最佳状态——“情在弦上”，让幼儿在关注中学习，在尊重中学习，在快乐中学习。努力体现以幼儿发展为本的教育理念。以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法，如有不当之处请评委老师予以批评指正，谢谢！

音乐说课稿篇7

　　以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合”，是新的教学理念；特别是新的音乐课程标准给我们提出的原则和要求。它需要我们转变观念，改变以往的教学思路，以全新的感觉来面对课堂、学生和教材。同时转变教师自身的角色，这些都给我们提出了新的课题，也是我本次参赛课的理论依据。

　　一、说教材

　　1、教材分析：本次参赛课的内容，是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时，我上的是第一课时，本课时的主要教学内容有：歌曲《新年好》、综合训练（一）（三）（四）。

　　《新年好》是一首英国儿童歌曲，拍，F大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。

　　综合训练（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。（四）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。

　　2、教学目标：

　　（１）、指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。

　　（２）、认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。

　　3、教学重点：

　　（１）、学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。

　　（２）、培养学生创造性地表现歌曲。

　　4、教学难点：掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。

　　二、说教法

　　教学过程是教与学的统一的过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：

　　1、根据学生无意注意占优势的原理，运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。

　　如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。

　　2、创设情境法：通过开火车的.游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。

　　3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。

　　听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。

　　4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。

　　这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。

　　5、视觉图象法：利用现代教育技术手段和直观教具，联系生活实际，帮助学生学习、理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练习时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学习中去；在歌曲导入时，我充分运用了VCD范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。

音乐说课稿篇8

　　一、关于教材

　　深刻感受到音乐学科独特的艺术魅力：

　　1、它以艺术的本质特征为主线：其中包括艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性等等。

　　2、以人文主题构建知识内容,渗透学科知识:体现在艺术形式的交融（比如音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术）等等。

　　3、以感受为主要学习方式。

　　4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。

　　1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵4、落实学科知识。

　　二、教学内容

　　《惊愕交响曲》是一首欣赏曲，作曲家海顿，奥地利人，维也纳古典乐派第一位大师，后人称其为“交响乐之父”。作曲家在作品中用幽默诙谐的音乐语言和多变的艺术手法,把一条简单的旋律,经过四次变奏升华,使人耳目一新,印象深刻。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之惊愕。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举，“惊愕“之名由此得来。

　　在教学安排上，我主要围绕第二乐章的赏析及展开教学，让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析，从而学习掌握对音乐再创作和实践能力的培养。

　　三、教学目标

　　音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此，在教学目标方面，我是这样制定的：

　　1、通过聆听音乐，了解音乐家海顿，让海顿的人格魅力感染学生，并从中懂得追求自己的理想，并为之奋斗的优秀品格。

　　2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中，让学生领略音乐中古典气质和美感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在。

　　3、结合作品欣赏、作品分析，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用所学知识创作简单的变奏旋律。

　　四、说重点、难点

　　教学重点：

　　1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。

　　2、分析变奏曲变奏表现手法及曲式结构的建构组成。

　　教学难点：旋律的变奏创编

　　五、说教法、学法

　　初中年级的学生已具有一定的认知水平，自我学习的意识和能力都有所提高，建立一种新型的师生关系，学生集体探究，教师适当引导，建立一种师生共同学习探究的课堂模式。

　　教法：

　　1、建立开方式教学环境。所谓开放式教学，我的理解是，开放体现在两个方面：首先体现在课堂主动权的下放：把课堂主动权交给学生，学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习，真正体现了学生是学习的主体，同时得到人文精神的滋养。其次，开放体现在：教学内容的开放，学生欣赏古典音乐的同时，了解维也纳的'作曲家及作品风格。

　　2、通过丰富多彩的教学内容，培养学生的创造性思维能力。《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏，所以，让学生创编旋律变奏也是一种实践性教学，学生在创编的过程就是一种创造美的过程，是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学，为学生提供创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地，培养学生自主能力、独立的人格和自由的思想。

　　（二）说学法：课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动，而是主动接受知识。并且个人学习的能力也得到提高。

　　让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式，开展实践教学活动，为学生提供主体参与的机会，促进学生对音乐的体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时，鼓励学生全体参与，以小组合作的形式，不限形式，各显其能，很多学生都把自己最自信的一面表现出来，培养他们学习音乐的自信心。

　　六、教学过程

　　导入环节：古典音乐欣赏课是令很多音乐老师头疼的课,学生感觉高雅艺术太高不可攀,离自己太遥远。在这里，我想到了大家都非常熟悉的诺基亚手机铃声，通过各种多变的铃声所产生的不同音效，使同学们产生不同的体验来进一步的感受变奏曲的独特魅力，拉近了和古典音乐的距离。在新课标的理念下，我追寻着快乐教学，试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐，体验快乐。用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。

　　出示课题，介绍“交响乐之父”海顿以及哼唱作品的主题。

　　聆听全曲，抛出问题。用什么作为该乐章的标题？师：该主题出现过几次？并统计下来（教师展示幻灯片）生：学生讨论说出。

　　（说明：1、开门见山出示课题。2、从背景故事入手，激发学生学习兴趣。）

　　新授环节：新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动” 《惊愕交响曲》第二乐章最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化，在这个环节，通过完整的欣赏，师生共同分析作品要素，围绕主旋律和4个变奏乐段的对比赏析，让学生了解变奏曲式的概念，感受作品独特的音乐风格。

　　2、作品分析：

　　（1）、唱一唱主题音乐（说明：第二乐章的音乐特点主要是主题变奏，先学唱主题音乐，有助于学生对主题音乐变奏有更好的把握。）

　　（2）、分析主题变奏：

　　分别赏析主题音乐及各段变奏音乐，教师适当引导。

　　学生思考：每段变奏音乐有何特点？说明：通过逐段赏析变奏音乐，让学生更深入的解读作品。

　　概述变奏曲式（说明：在学生主动思考后，再给出变奏曲式的定义。）

　　实践：参与音乐实践，获得审美体验：创设让学生主动参与教学过程的机会，注重学生有效参与，只有不断调动学生参与学习的积极性，提高学生主体参与的程度，才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。

　　用各自喜欢的变奏手法，为一段旋律创编小变奏曲。（教师出示旋律片断）学生分小组讨论并创编。展示成果。

　　小组展示创编后的《小星星变奏曲》（说明：让学生更完整感受并掌握变奏曲式）

　　畅谈：因为小班学生人数少，我在教学过程中可以灵活利用谈话式、小组合作、分层学习、感悟体会等多种形式，激发每个学生思维的活力，真正地让每个学生都成为学习的主人。教师也通过提问、讨论、角色扮演、分组学习、比赛、游戏、合作学习等分层次教学活动，调动所有学生的积极性，让每个同学都充分参与进来，及时进行互动反馈，真正遵循“关注每一个”的宗旨，同时也体现了音乐课堂 “活动化教学”。

音乐说课稿篇9

　　—、说教材

　　本单元是一组由叙事歌曲，乐曲组成的单元。本课是一首儿童叙事歌曲。歌曲运用行进的节奏，朗读的穿插及戏剧情节的构思和丰富的演唱形式，拓宽了学生的思路，发挥了学生的想像。整首歌曲有张有弛，收放适当，适于四年级学生的身心特点。

　　二、说学生学情：

　　四年级的孩子学习习惯基本养成，但由于处在多动年龄，所以注意力不能长时间集中，上课的时候根据孩子的性格特点合理安排教学内容和时间。在讲课的时候注意多提问学生，多安排学生参与音乐活动，提高他们学习兴趣和听课效率。

　　三、说教学目标：

　　根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从情感态度价值观、知识和能力、过程和方法三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：

　　1、情感目标：通过学唱歌曲，明白脚踏实地，勤勤恳恳做事情的道理。

　　2、知识目标：让学生了解说唱这种歌曲的艺术表现形式，并在歌唱教学中掌握连续的前八后十六弱起节奏型。

　　3、能力目标：学习歌曲《老鼠和大象》并能用说唱结合的形式，幽默、形象的表现歌曲。

　　四:说教学重难点：

　　1、教学重点：用说唱结合的形式，表达歌曲幽默、诙谐的戏剧效果。

　　2、教学难点：教学难点则是对歌曲的表现，及说唱和音乐伴奏的配合。

　　五、说教学方法。

　　音乐课应重视学生的音乐实践。把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且有自由发挥的空间。所以在教学方法的安排上要灵活多样。本课教学，我主要安排了以下五种教学方法。

　　1、讲授法。2、示范法教学3、合作学习：

　　4、奥尔夫声势教学法：5、积极评价：

　　要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需要在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。柯达伊说“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才”.只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的`技能。

　　六：说教学过程

　　本课我安排了三个大的教学环节，一、游戏导入，二、学习新歌，三、拓展升华。三个环节环环相扣。每一环节的安排都是为了，下一步的学习打基础。为学生创设良好的学习环境，让学生在潜移默化、循序渐进中学习音乐。帮助学生更好地聆听、理解音乐，激发学生学习的兴趣，从而进一步去表现音乐、创造音乐。

　　（一）、游戏导入

　　本环节的安排，是根据四年级学生的身心特点，以生动活泼的教学形式吸引学生，激发学生的学习兴趣。

　　课件分别出示大象和老鼠的图片，先让学生模仿大象走路的节奏，XX|XX|,又跑来一只调皮的小老鼠，再让模仿小老鼠的叫声oxx|xxoxx|xx.

　　1、男生活泼好动，让男同学模仿大象走路的动作和声音。

　　2、女生身材娇小，声音尖细，所以让女同学模仿老鼠的声音。

　　老鼠和大象的图片交替出现，男女生不同的节奏型也交替出现。等熟练掌握后，再把两种节奏合起来，通过男女生合作，更好的掌握这一节奏。这里老师可以领着学生跟着音乐一起做。（随音乐做简短的节奏练习。）

　　这一学习方式不仅为学生创设了宽松、民主、自由、自主的氛围，更激发了学生丰富的想象力和创新思维，增强了学生学习音乐的兴趣，增进了师生之间的友谊。通过合作，学生的合作意识和在群体中的协调能力得到发展。

　　让学生在节奏游戏中，多次感受和练习这种前八后十六的弱起。从而解决了歌曲中的这一难点。

　　（二）、学唱新歌：

　　1、聆听音乐，感受体验

　　音乐是听觉艺术，聆听音乐是整个音乐学习活动的基础，是培养音乐学习审美能力的有效途径。本环节安排从听入手，获得音乐形象，并感知音乐。

　　本环节主要以示范法教学为主，如教师范唱，多媒体课件范唱等形式聆听音乐。学生在听的过程中，发现歌曲和我们以往学过的歌曲有所不同。那么，这种说唱结合的艺术形式，就是我们今天这节课，要学生掌握的另一个知识点。由学生发现和老师讲授结合，了解说唱这种艺术形式。

　　2、突出重点、突破难点

　　这首歌曲，有一定难度，而歌曲中间部分出现了二声部合唱。那么我在第一课时教学中，为了不破坏歌曲艺术形象的完整性，以学唱一声部为主，把二声部合唱放在第二课时进行解决。

　　歌曲中多次出现的前八后十六的弱起节奏。在节奏游戏这一环节中，我们已经对这一难点，进行了有意识的训练。在学唱过程中，再进一步的对这一难点进行巩固和强调。

　　这里设计一个问题：怎样说，才能整齐一致？

　　最后老师和同学总结出：要想说的整齐，必须根据歌曲的节奏来。

　　让学生随着音乐的节奏多次练习说唱，从而进一步解决本课的这一难点。

　　3、实践体验、情感表达

　　唱会歌曲很容易，但唱好并不容易。用艺术的手段表现歌曲，这也是我们唱歌教学的重点。在这一环节，用讨论的方法让学生分别从力度、表情、状态及朗诵的声音位置和语气上进行处理歌曲，以表达歌曲幽默、诙谐的戏剧效果。学生可以较好的演唱歌曲后，为了增加趣味性，我们设计了分角色演唱歌曲。

　　1、男生的音色很浑厚，让他们来表现大象。

　　2、女生的音色比较尖细，所以由女生来表现老鼠。

　　不同的音色表现歌曲，使歌曲更加形象生动。学生在分角色演唱中，得到愉悦体验，增强了学生演唱歌曲的兴趣。兴趣不是天生的，关键在于培养。只有在音乐学习过程中，形成和发展学生的兴趣，才能培养学生对音乐的爱好，才能使学生在情感上喜欢它，而使音乐学习成为一种愉快的享受，让音乐真正走进学生的心中，成为其心灵里最美好的东西。

　　再此我还安排了打击乐器伴奏：

　　这一环节通过分组唱，打击乐器伴奏等不同的表现形式，使学生参与音乐、表现音乐。为学生创设一个自由，宽松的学习氛围，在自主、合作的学习过程中，表达了个人情感。为他们提供了广阔的舞台，使他们有更多的机会去体验成功。

　　（三）拓展升华

　　音乐是人类文化传承的重要载体。学生通过学习音乐，收集音乐，感受不同风格的音乐，将会拓宽他们的审美视野。（接幻灯片12）

　　为开拓学生的视野，调动学生学习兴趣，安排了课外拓展这一环节。根据学生情况和课堂时间安排。可以展示一首，或者几首说唱歌曲。例如四年级下学期要学到的《中国功夫》，解晓东的《今儿个真高兴》和学生喜欢的偶像歌手周杰伦的《双截棍》等。让孩子们通过不同形式的歌曲，进一步感受说唱歌曲的艺术特点，领悟它的艺术魅力。

　　结束课堂

　　播放《老鼠和大象》的歌曲伴奏，在歌声中结束本课教学

音乐说课稿篇10

　　一、定题材，即教学内容。

　　因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高，内容要新，方法要活，也就意味着取材是非常之难。一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如："20xx——音乐感想""感悟’对歌’""《彩色的中国》""变拍子""模拟’宋祖英’""山谷钟声""黄土魂""旋律与伴奏""土风舞""音乐与诗歌""非洲的灵感"。好，这个题目不错，于是，我就定了"非洲的灵感"这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐，感受爵士音乐，感受黑人音乐，感受非洲音乐，好，就定了吧！

　　题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打听想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想，练合声部唱，表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受感受。

　　二、抓细抓落实，即教学目标。

　　1、抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）

　　2、用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特色情景。（举例）

　　3、模拟特色律动，与合唱一起表现，感受非洲音乐。

　　三、突出既新又实，即教学理念。

　　1、自组教材，灵活运用。

　　2、取材新颖，富有特色。

　　3、层次分明，训练到位。

　　四、教学过程，方法。

　　1、先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。

　　2、猜东西：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让生敲敲，再猜。给出答案。听师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受，让生来打，一起拍手，拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么（切分，前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐，再点课题。

　　3、练。分声部听，请生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么或者想到了什么分声部模唱（用气，及声音控制，模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱，唱韵母。给学生训练吧！

　　4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景（请生随意讲，取典型，可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。5，总结下课。非洲人能歌善舞，热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。

　　五、为什么这样教呢。

　　（一）考虑到"三情"：

　　1、情景。

　　创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生，这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。

　　2、情趣。

　　我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

　　3、情感。

　　即音乐教学"情感化"，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的.情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。

　　（二）考虑到"创造性"。

　　谈到创造性，首先要谈创造性思维有了创造性的思维，才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。

　　（三）考虑到"参与，愉悦"。

　　首先，提供给学生感受音乐，表现音乐，创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静，动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动，主动与促动相结合。然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情，好情绪，从而使学生精神饱满，兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心，求知欲，敏锐的观察力和丰富想象力，敢说，敢唱，敢演，敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

　　（四）考虑到"活"起来。

　　要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课"活"起来，使歌活，心活，情活，动作活，人更活。让"活"字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼，节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力，思维，记忆保持高度的积极性，让学生有得唱，有得动，有得听，有得看，有得创，有情感的发泄等，课堂才能真正"活"起来。让歌唱激活心灵的窗口，让律动促活课堂气氛，让多媒体诱活感官，让情感唤活心弦，产生共振同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味，烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答，交流，思考，互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言，情景创设，情感体验等引发学生心潮澎湃，浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。

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