书法培训心得体会

时间:2023-06-12 16:38:59 心得体会 我要投稿
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书法培训心得体会14篇

  我们心里有一些收获后,将其记录在心得体会里,让自己铭记于心,这样有利于我们不断提升自我。相信许多人会觉得心得体会很难写吧,以下是小编精心整理的书法培训心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。

书法培训心得体会14篇

  书法培训心得体会 篇1

  书法是我们中华民族文化中一颗璀璨的明珠,闪烁着灿烂的光芒。今天听了这场讲座,让我对书法又有了新的认识和更深入的理解。此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习,更重要的是传递着一种责任,那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师,深知培训意义和此次书法学习的重要性。

  作为小学教师,承担着教书育人的责任。因此,教师不仅要会教学生学习书法,自己也要写的一手好字,坚持不懈的练习书法。练一手好字,可以让自己受益终生。字的.好坏从一定程度上可以反映个人的性格和修养,把字写得整洁规范,可以给其他人留下好的印象,反之,就会给别人留下坏的印象。

  在培训中,聆听了寇学臣老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识,而且从中也悟出了很多道理。

  众所周知,书法是我国独特的传统艺术,千百年来,一直为人们欣赏和喜爱。学习书法不只是提高写字的水平,还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。

  怎样才能学好书法?寇老师给出了这样的答案:只有经过经典临摹才能学好书法,正确的学习方法比勤奋更重要。首先,要选择书法经典来进行临摹;其次,在临摹时要严格遵守临摹过程和临摹要求。

  培训中,在寇学臣老师的带领下,通过寇老师对《中小学书法教育纲要》的解读,我们对中小学书法教学有了进一步的了解和认识。

  总之,在今后一段时间中,我要尽量挤出时间,静下心来认真练习、思考,积极行动,争取尽快地消化和吸收培训的知识,达到培训的目标和要求,尽快把学到的知识应用于教学,把知识传授给学生,根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学,使学生的书写技能得到提高发展。

  书法培训心得体会 篇2

  一个人的字就像一张名片,好的字能给人留下深刻的印象,作为一名教师,写一手漂亮的字是很有必要的。

  12月2日,我参加了长春市美术教师首届硬笔书法培训班。一进教室,我便体会到了浓厚的学习氛围。教室内几乎座无虚席,勉强找到边座坐下,定神一看,大部分都是各校的美术教师也是平日活动中熟悉的面孔。给我们培训的老师是书法届较有名气的石梦非。其人可谓其貌不扬,一张口便有些许的社会化,让人怀疑此行未必能有收获,耐着性子听下去,几次课听下来,却觉得不虚此行。老师从握笔到笔划到结构无不体现他独特的理念,字更是写得得心应手,潇洒大方,我开始被这个其貌不扬的人所折服,尤其喜欢听他讲教学中遇到的情况,把小孩子平日写字习惯列举出来,让我这个兼职的写字老师感同身受,我便决心潜下心来听讲,练习,认真地完成老师交给的任务,在学习之余也不忘了总结、反思。

  一个人的字就像一张名片,好的字能给人留下深刻的印象,作为一名教师,尤其是一名美术教师,写一手漂亮的字是很有必要的,而现今社会,能书写出好字的人却不多,时代在进步,传统却慢慢退步了,互联网的普及使年轻人习惯了键盘,握笔的机会慢慢在减少。而我作为美术教师,肯定还未能“达标”,有时还不好意思把我的字呈现出来,每当这个时候,我都会想,为什么我不好好练字呢?现在有这样一个学习写字的平台,是难得的机会,一定要坚持练习。

  学习写字同样有方法。石老师总结了写字的规律,一句话就是“对立统一”哲学上的辩证关系。写字的方法,左低右高、左竖短右竖长、横斜竖直、口型上宽下窄、撇短捺长、上宽下窄、松紧适当、左紧右松、内紧外松,有归类的练习,有恒心的练习,我相信只要坚持,一定能写出令人羡慕的字,从而提高自身的素质及人格魅力。

  我在学习硬笔书法的同时,也在不断思考如何做好这个兼职的写字教师:

  1、激发学生书写的兴趣,营造良好的课堂氛围。让学生初步感受汉字的形体美,让学生明白书法是我们民族独有的艺术,继承和发扬民族文化是责无旁贷的。

  2、优化课堂。课堂教学有时采用了一些通俗易懂的语言和幽默的比喻,趣味横生,会起到事半功倍的'效果。

  3、激励评价,作品展览。在写字教学活动中,要以亲和、信任和期待的态度对待学生,观察学生的细微变化,寻找学生在习字过程中的闪光点,从而激励学生,可以让学生将写过作业与第一页对比,学生看到自己的进步,会更加激发他们学习的兴趣。

  4、树立老师治学的榜样。罗·阿谢姆说过:“一个榜样胜过书上二十条教诲。”老师以身作则,做出榜样,对于学生来说就是无声的引导。在黑板上讲解完写字的要领后,还应该走到学生中去,握着学生的手写一写,让学生看着老师写一写,课下练习时也和学生们一样每天完成一页字的练习,把自己变成了一面镜子。

  5、重视基本技能的训练,汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。注重对学生进行严格的笔划指导,教他们如何起笔、行笔、收笔,对以后的学习有着潜移默化的作用。

  6、结合实际,因材施教。结合每个年级学生的不同情况而进行不同的教学,分类辅导,从而激发学生写字的热情和潜能,充分发挥每个学生的个性,提高写字教学的效率。

  无论是自身学习方面,还是从教学方面我深信经过努力一定能做得更好!

  书法培训心得体会 篇3

  作为一名小学教师 ,我连续三次参加了黄陂区小学骨干教师培训班。通过学习使我开阔了眼界,增长了见识。中国书法这门古老而奇特的艺术,是世界艺术苑囿的一朵奇葩,艺术家创造的艺术珍品是中华民族优秀的文化遗产中不可或缺的一个组成部分,是中华民族精神的象征。

  在当今高速发展的社会,毛笔基本退出了日常书写工具的行列,书法也基本与实用书写脱离而成为一门必须专门学习的艺术。长期以来,由于书法教育一直未能适应时代的要求,缺乏应有的重视和开展,乃至一般人不仅对书法艺术知之甚少,而且书写也存在许多问题。软笔书法在一般小学名存实亡,对于硬笔书法相对比较重视。但一般只是临帖,老师专门指导还是有限的。作为一名教师这不得不引起我们的重视。

  培训班上几位老师的讲解和示范深入浅出,循循善诱。王景老师的硬笔书写,从笔的粗细,到笔画的角度,细致入微;从学生作品展示,到老师课堂实录,全面夯实。吴高平老师的软笔规范字的教学尽显个人风采,徐谦老师的碑帖临写见解独道,徐国康老师的“永”八法娓娓道来。总之,通过学习不仅使自己对硬笔、软笔书法有了新的了解,而且对笔、墨、纸、砚的知识丰富了、特别是对碑帖的'认识加深了。

  几次的学习使我受益匪浅,学到了很多笔墨知识,也使我得到了一些启示。练一手好字,能让自己受益终身。常言道,字如其人,一个人的子的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。把子写得整洁规范,可以给他人留下好的印象。一个人连一个字也写不好,他的办事成功率可想而知。练习书法可以修身养性,改变一个人毛躁、急功近利的毛病,养成细心、耐心和毅力的良好品质,陶冶我们的情操。

  练习书法,首先必须喜欢和热爱书法,以高度的学习激情投入到练习中去,要有一颗坚持的心,持之以恒,不能半途而废,只有坚持到底,才会有收获。如果在练习中,懂得创新,有自己的风格和特点,就会更好。

  当然我们学习的目的是应用于书法教学,要把知识传授给学生,要根据学生的年龄特点和书写 水平进行科学合理的教学,把自己学到的知识和经验毫无保留地传授给学生,使学生的书写技能得到提高发展、培育更多的书法人才。

  书法培训心得体会 篇4

  在我们广西,篆书是比较弱的书体。我感受最深的就是:我们不管何种字体都要先专后博,不能换来换去,几年也找不到学习的方向,应谨守一家,先尝试一下各种碑帖,选出和自己心性相同的,选好后,就要把它吃透,一出手就能看到来历。比如: 王友谊以石鼓文为主,他就是掌握了帖子里的法度,有根基后,再拓展其它的风格。

  我们桂林与柳州的作品放在一起,在数量上我们超过他们很多很多,但在精、深、专、扎实、力度等方面都还不够,这是我们应看到的弱项。

  我们只有出去学习别人优秀的先进的东西,才能够开阔眼界和改变观念。我们要不断地反省自己,要做好自己的事情,不要管什么丑书,要坚定我们的理念,看别人是如何成功的。

  书法创作总是个人化的,只有坚定自己的信念,在手上才能有表现,坚守自己的'理念,往一个方向深入,要考虑自己做得怎么样,深入地做下去,以后再拓展就好办了。

  我们会一种书体就可以,专一了,细微的东西也就会关注到,功夫下足了,就会在自由自在悠闲的程度下抒情达意。

  还有我们做得不到位不精,只学个大概是不行的,观念和方法很重要。

  观念有历史的与现代的,我们不能偏颇某一方,应相互结合寻找共性。方法就是精专后才能表现出具有共性后的个性。

  书法培训心得体会 篇5

  中国书法是一门古老的汉字的书写艺术,从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术,汉字是中国书法中的重要因素,因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的,而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托,是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可,在这一博大精深的历史长河中,中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也,书、画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画”。书画虽然具有同源的可比性,但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢?我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

  中国的历史文明是一个历时性、线性的过程,中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国),文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段,依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐),书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书,它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩,他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时,唐代一群书法家蜂拥而起,如:虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清,中国书法成为一个民族符号,代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。

  我们虽然只有七周的课程,却让我体会到中国书法的博大精深。汉字是中华儿女智慧的结晶。她随着语言的发展的历史的推进,越来越有意义,越来越丰富,越来越成熟。她由简到繁。由偏到全地发展成了一种人们须臾不可或缺的珍珠。所以在这仅仅七周的书法课上,我认真学习着她其中的奥秘。我感觉汉字是个神奇的'产物。汉字有其自身的结体规律性,但同时又具有在规律性有限的范围内的无限可为性和可塑性。人说“字如其人”,这就是人们根据事实作出的一个总结。不过的确,每个人写的字都不一样,正如每个人的面孔都不一样一样。想想我们每个人都有鼻子、眼睛、嘴巴,但就是因为有那么一点点的差异,每个人又构成一个独特的个体,但也有美、有丑。汉字也是一样,本字的结构是不能任意改变的,而我们所以看到的各种字,有的能臻于心手会归、神融笔畅的高妙境界,而有的却困顿疏陋、难于成形。这个事实就说明了汉字的可为性和可塑性。

  在书法课上我体会很深,书法是一门关于书写汉字的学问,但如果只把她局限在“写字”上,就把这门学问限制在了“蒙童”小学阶段了。我们应该认识到,要想把“字”写好,需要注意许多方面的问题。首先,我们应该意识到所有汉字都是由最初如图似画般的形象各具意态的笔画、多种形式的穿插组合而成的。所以我们在写汉字时要了解中国古代汉字的起源与发展。再者,要了解书写的一般规律,就是在常态情况下,同一个书写者不管使用什么样的书写工具,写出来的字的基本面貌是统一的。这也是这个书写者的“人”。总之,我最大的收获不是说学到了那些写好字的的技巧方法,而是对书法这门艺术有了一个更深层次的认识,它不仅是一门技艺,更是一门学问,一种修养。让我们在书法中徜徉,来陶冶我们的情操。

  书法培训心得体会 篇6

  最近有幸参加了20xx年浙江省中小学美术(书法)教师培训班,期间在培训的承办方杭州市留下小学进行了参观考察。其实,工作几年来有幸参观的学校不少,杭州市留下小学确实是让我留下印象比较深的一所学校。这不仅是学校把对于传统文化艺术的认识和在学校中的结合,更让我深感钦佩的是学校把本土文化和传统文化作为得以传承的责任,所以无论是本地乡土民间文化还是学校社团文化建设都做的扎实有效,起码在学校社团文化中体现出的厚重是一般学校所没有的或者说是缺少的。

  在参观杭州留下小学的校园文化中,让我感觉到学生在校园中的主体做到了最大化的呈现,就像一个放大镜一样,把学生的一切在校活动进行了放大:学校门口刻在的大石上的校名是学生亲手写的书法,学校的`宣传册是学生徒手亲手绘制的,在学校的文化墙上也都是学生活动的身影,尤其是美术作品的展示更是学生的天下,可见杭州留下小学所具有的那份来自学生中的那份自信和独特的眼光。

  学校现在的社团文化可谓大同小异,在杭州留下小学美术这一块中,最让我们参观的老师感到震撼的是杭州留下小学的美术课堂作业的展示,一个个走廊和一面面整体的墙都展示着学生的美术课堂作业,正是这样的课堂作业彰显着学校在整体的美术教育的成果,让人感到“实在”和“真实”,在我们美术老师眼里反而更来的“真实可靠”,也体现了美术老师们的“用心良苦”。

  书法培训心得体会 篇7

  为期一天的书法培训学习结束了。在培训中,通过书法老师的言传身教,使我对书法有了更深入的了解,此次培训时间虽短,感受颇深,受益匪浅。使我深深的感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习,更重要的是传递着一种责任,那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师深知培训的意义和此次书法学习的重要性。

  在培训中聆听了书法名师讲座,老师对书法方面专业知识精辟的讲解与指导,使我对书法专业知识,有了较系统的了解和新的认识,这使我不仅学到了书法专业知识,而且从中也悟出了很多道理。同时认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。

  中国文化博大精深和源远流长,而书法作为中华民族的传统艺术又是中国上下五千年来的优秀文化,它与中国文化相表里与中华民族精神成一体,有着深厚的文化内涵,是世界艺术之林的奇葩。

  中国书法自古以来深受人们喜爱,它既能锻炼意志又可陶冶情操,既反映个人的意志又体现民族精神,是中华民族灵魂的具体体现。

  众所周知,书法是我国独特的传统艺术,千百年来一直为人们欣赏和喜爱,人们之所以会喜欢它,正是因为它能示人以美,可以说:它是无声的音乐,静态的舞蹈,它触发人们对美的感受和联想。

  学习书法不只是提高写字的水平还能提高人的艺术修养和人的良好心理素质。如:练习书法可以陶冶情操,练字也像音乐一样能够陶冶人们的`情操,使人振奋,受到美的感染。如:学习王羲之秀美挺拔的字体,可使人的性格变得开朗活泼,学习颜真卿端正的字体,就好像聆听一首抒情小调,可以使人性格朴实厚重。

  中国自古讲究“文如其人,字如其人,”许多大书法家都是做人的楷模,他们的精神有助于陶冶情操。鲁迅曾说:“我国文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的。

  我国的汉字起源悠久,书画同源。它的造型源于自然是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的,它不但具有主观的形式美,还具有客观的形象美,所以学习书法要有良好的想象能力要与自然造物之美结合起来。练习书法,对于培养人的道德素质,身心素质,智能素质及良好的学习和生活习惯,个性塑造及审美能力都有极其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条,使欣赏者获得美的享受,并能够陶冶人的人格和性情,练习书法,实际上是习字者用眼睛感受美,用练习探求美,用心领悟美,用手创造美的过程。

  虽然不可能人人成为书法家,但人人都可成为一个书法艺术爱好者,我们在学习书法的同时不能急于求成,更不能一曝十寒。它是一个长期的细水长流的过程,既要注意人品的修养,还要富有刻苦踏实的学习作风,这正是我们民族气节和精神文明的表现,只有这样才能不断进步,才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

  总之,此次书法培训学习,不仅提高了教师的书法水平,也对传承民族的文化艺术,修炼人的涵养素质,对今后在学校进一步开展书法教育活动都具有十分重要的意义。书法作为一门艺术,不是一朝一夕练就的,需要花费大量的精力和心血,在今后一段时间中,要尽量挤出时间静下心来认真思考,积极行动,尽快的消化和吸收培训的知识,尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承,做出应有的贡献。

  书法培训心得体会 篇8

  这段时间,有幸参加了响水县教师硬笔书法培训并且收获颇丰。我想,这次培训对于我们这些走上讲台十几年的教师来说无疑是一种很好的再次学习的机会

  本次培训请了书法技能高超并且在书写教学方面卓有成效的张老师开展讲座。张老师在讲座中,结合自己的练字心得和授课经验,张老师从基本笔画入手,结合汉字结构特点,给老师们讲述了硬笔书法的基础知识,并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔和回笔。边示范边讲解地教我们掌握正确的执笔姿势、讲解汉字八种基本笔画的书写要领,重视基本技能的训练,汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。写竖画有垂露,有悬针,用力垂直向下伸。垂露圆,悬针尖,竖画都是走直线,汉字的书写规律。一个个练字口诀,看似简单,但从细微之处揭示汉字的结构美,提高教师读帖、临帖的水平,为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。硬笔书法有很强的直观性。也就是说百闻不如一见。学生听教书法的老师讲上十遍,倒不如老师当场写一笔。由于已经有了不正确的书写习惯,如果不能把不正确的书写习惯改正过来,新的书写方式是不能建立的。

  培训中,张老师还总结了教师书写中的普遍问题,并提出了有效的练字方法,要求我们每一位教师动手、动脑相结合练字。

  当天培训结束后,我感触颇深。不仅仅被纪老师高超的书写技能所打动,更被他那种持之以恒、追求卓越的精神所感动。不禁深刻反思自己,尽管自己的'时间和精力有限,加之长久以来形成的个人书写习惯,感觉学习过程中有些困难,但通过培训,自己体会到了练字的技巧与快乐。因此,今后在硬笔书法的练习上,我将会学习纪老师那种一丝不苟,持之以恒的精神,并真正落实到实际行动中去,从横竖开始进行扎实的练习。

  我本来小时候学过一点书法,之后就再也没有触及。进入了这个课堂,我再次对书法产生了兴趣。夏老师的教学给我深刻的印象。老师的指导十分仔细,而且示范的十分到位,让我得到了很多启发。在一次又一次的练习中,我学会了好多字更漂亮更飘逸的写法,字的结构更加稳固,字体也更加雄健。这是我以前所缺少的。所谓“名师出高徒”,虽然我称不上高徒,但夏老师的教导犹如一盏指路明灯,让我重新找到了练字的方向。

  人云:“字如其人”。在这个信息化时代里,鼠标键盘正在取代钢笔之时,这个道理仍然不变。在夏老师的课堂里,我不仅学会了写好字,更领悟出许多人生的道理。夏老师一笔一画孜孜不倦的教导,既让我们在学习写字中树立起自己的“门面”,更让我们领略到了夏老师慈父般的人格魅力。我感觉到自己不仅仅在练字,而且更在陶冶一种高尚的情操,培养伟大的品行。书法的“真谛”也许就在于此吧。

  另外,在学习的过程中,我也深深受到了中华民族古典文化的熏陶,接受了一次爱国主义教育。

  这短短的十几次课给我留下了很深很深的印象,也让我第一次感受到了大学与高中的差别?首先是对夏老师的感觉,我发现他真的是一个不错的老师,不仅写得一手好字,人也好得没话说,无论是性格,还是在其他方面。其次,我渐渐发现练字也是在“练”性格。人常说性格是很难改变的,但是练字却可以让人心静。虽说不能改变性格,却是可以成为心浮气躁时的一种调剂品,将坚硬调得柔和,让喧嚣变得宁静。练字是对自身的一种修身养性、陶冶情操的锻炼,对别人也是一种美的享受,让别人看到你的字时是种心情舒畅的感觉,而不是一种在受罪的感觉。

  书法培训心得体会 篇9

  此次培训,是一次难忘的书法之旅,让我感受了别样的墨香。

  一、感受书法的魅力

  主办单位特聘两位老师为我们授课。老师严谨的教学风格让我们知道了什么叫“十年磨一剑”。乍一看书法老师,你完全想象不出他的字如此美丽,练字背后的辛苦让人难以想象。

  二、重拾练字的热忱

  这三天的时间,每每让我回想起读师范时的画面。记得当时对书法爱好深厚的我常在课余时间对着字帖反复地临摹。而踏入工作岗位、结婚生子后,面对繁琐的工作,面对生活的柴米油盐,练字的心思淡了,练字的时间也慢慢少了。而在这三天里,我又重拾了对书法的那份热忱,每天除上课时间外,晚上回家也仔细练字,书写老师留的作业,尽管大家嘴里叨念着腰酸背痛,但手还是停不下来,一张、两张,不厌其烦地练着……

  三、墨香陶冶了心境

  进修学校大教室里这静谧的环境下,我的心也跟着静了。都说练字可以修身养性,的确如此。每天有规律的生活,上课练字成了我们生活的主旋律。在不断练习的过程中,我们遗忘了工作的压力,遗忘了生活的苦恼,有的`只是一颗安静的心。

  四、书法之旅收获多

  本次书法培训的内容由珲春市进修学校选派教学阅历丰富的书法老师进行授课,让学员从“写得好、讲得好、辅导得好”三个方面循序渐进,使受训学员在短期内较好地把握书写技巧和要领,并能顺当走上讲台,胜任学校硬笔书法教学工作。老师从最基本的点横竖撇捺到字的间架结构、章法布局都非常仔细地讲授。

  让我们知道了每个笔画的轻重、节奏,一个字里每个笔画的位置如何支配,才能让字变得更美丽。把握了楷书的书写技巧和要领后,我们进行了反复的练习,每个学员都觉得在这三天里自己的字进步了、规范了、美丽了。

  风乍起,吹皱一池春水。随着新课标的修订实施,书法教学必将迎来一个崭新的进展前景。书法艺术是中华民族的珍宝,三天的培训收获需要在今后漫漫教学征程中逐一落实。与书法为友的日子不再单调,我愿与我的同学们一同走进这看似简洁的黑白世界,感受其蕴含的无穷魅力。

  书法培训心得体会 篇10

  书法,很美的一种艺术,闲暇之余,练练书法,也是一种修身养性的好办法。

  学好书法也是需要花很多时间的.果真这样.,但经过两个多月的书法练习我也学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性.学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣.果真没错,我们起初接触到的是篆书,然后过度到隶书,接下来是楷书,每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的,隶书是比较柔和的,只有楷书是挺拔有力,有气势的.而且我个人比较偏爱楷书,特别是颜真卿的楷书.因为我能感受到它的神,所以每次我写的时候,都能胸有成竹的写好每个笔画的形,写的时候我都没想到要怎样的顿笔,收笔,提笔什么的,但只要心中有它的形就比较容易掌握了.要真的学好某种字体风格,也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的'境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法,我认为我们最好还是得从临摹开始,我们要注意向他人学习,向他人的优点学习,把他人的好东西吸收过来,才能高自己的书法水平,如果不向他人学习,就不能丰富和造就自己。

  当然在临习前人的作品时也不能盲目的临,要慢慢形成自己的风格,要注意对名帖进行研究,要取其长去其短,为我所用,通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。最后,我觉得学好书法,也得有一定的审美要求,写出来的作品要有美感。

  要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。

  由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。

  从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。“梅花香自苦寒来”。

  我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。书法艺术是国人的骄傲,我们要一直骄傲下去!

  书法培训心得体会 篇11

  俗话说:字如其人,的确书法可以修身养性,可以体现一个人的气质和个性。随着历史车轮的不断前进,在人们的生活中有一种震耳欲聋的孤寂亦有一种物欲横流的缺乏。兴许,是人们走的太快以至于把灵魂落在后面的原故吧。为了拾取心灵的碎片,找回昔日的快了何不到书法的`百花园中找寻一方净土给心灵放一次徦,找一汪清泉浇灌燥渴的灵魂。

  书法中的三字即:毛笔、粉笔、钢笔。这三笔的练习方法大同小异。首先,毛笔的练习方法:初学者握笔不宜过高,坐姿端正,两腿自然敞开与肩同宽,两手自然搭于桌面,全身成自然状态。在购买笔、墨、纸时要精挑细选,如购买毛笔时要看笔头是否呈锥形,然后将笔头扎手,是否有疼痛感,笔头笔毛是否散开。若有疼痛感且笔毛未散开说明符合标准。书写前兑墨要均匀,以便运笔,同时有利于展现字体色泽。兑得过淡墨会大面积扩散,过浓不利于运笔。横和竖是写好字的关键,在小学时老师常告诉我们横平竖直那是不科学的,因为字如其人,要讲究和谐自然。在练习横画时要做到起笔方,收笔圆;略向右上方倾斜,中间细两头粗。另外起笔时和收笔时都需要顿一下笔,理顺笔毛使其还原便于运笔,同时有利于突显笔锋。练习竖画时起笔时顿一下笔,然后顺势运笔,收笔时顿一下笔使其呈水珠欲滴而未滴之态。

  粉笔的练习方法:在写字之前先将粉笔方在黑板上磨使其呈锥形,然后用大拇指、食指、中指捏住粉笔,让其指向掌心,握笔不要太高以防运笔中笔断,每写一笔后都要转一下笔。这样有利于运笔,有利于保持笔画的均匀,粉笔不易磨光。

  钢笔的练习方法同毛笔的字大体相同,但在练习过程中切勿使用其他笔代替钢笔。

  练习书法要有信心、决心、恒心,同时还要静心,切记心浮气躁。有志贵在恒,在练习书法时不能做梦、心血来潮,想起的时候恨不得一下子就写好,没想起的时候就忘得一干二净。练习时要讲究方法和技巧,初学者可以买文物出版社的柳公权或颜真卿的字贴来临摹。在临摹的过程中,我们可以把别人的字体字形记在心中然后在写,以做到记忆与实践相结合。要善于观察、发现、比较、吸收、创新,字体要以均衡、对称,协调、统一、变化作为审美标准,注重整体布局。

  勤劳远比黄金可贵。

  书法培训心得体会 篇12

  引言:种瓜得瓜,种豆得豆。一分耕耘,一分收获。

  先来一段小插曲:我从大一下学期就开始选夏老师的硬笔书法课,可是人品不爆发,没中签。接着,第二次,第三次,又是很让我失望,还是没有中。终于,凭着我屡败屡战的“精神”和“毅力”,在本学期也就是大三上学期,也就是我第四次选这门课之时,好运终于降临到我头上,我中签了。

  选课的过程真是一波三折,身边的同学也很不理解我干嘛放着别的同样好过的课不选,非得选硬笔书法,至于原因我当然很清楚。从小学起,我就对硬笔书法比较感兴趣。最早大概是上小学四年级的时候吧,和班上同学一块儿练庞中华的字帖,庞中华的字是对我最早的启蒙吧。后来上了中学,练起了司马炎的字帖。通过临摹庞中华和司马炎的字帖,我的楷书功底逐渐得到加强。高中毕业后,我买了本行书的字帖,在家里空闲时拿出来练一练。我一直认为一个人的字形也许会受到遗传因素的影响,但很大程度上还要取决于后天的练习。

  在经历了连续三次选课的失败之后,凭着屡败屡战的精神,我终于在本学期也就是大三上学期,也就是我第四次选这门课之时,选中了夏老师的'硬笔书法课。我喜欢书法,

  这学期跟着夏老师从基础开始学习行书的写法,通过学习,我发现了自己之前自学的过程中很多字的写法是不规范的或错误的,经过一步步改正,我的行书笔法有了很大的改善。

  上硬笔书法课对我而言是一件非常快乐的事,一方面是因为我学到了知识,而另一方面是因为我喜欢这个课堂。我非常欣赏夏老师乐观快乐的人生态度,每次上硬笔书法课,都会被夏老师快乐的情绪所感染。夏老师会在课堂上给我们穿插有趣的事,会在课间给我放好听的音乐,高兴时还会一展歌喉,博得满堂喝彩。夏老师的这种教学方法很好,也很有效,活跃了课堂,让同学在愉悦中学到了知识。

  当我坐在考场上写这篇文章时,这学期的硬笔书法课也伴随着句子的完结而进入尾声了。以后虽然我也许再也没机会上硬笔书法课了,但是我会一直保持练字的好习惯,我始终相信夏老师所说的:种瓜得瓜,种豆得豆。一分耕耘,一分收获。最后,祝夏老师身体健康,永远保持一颗年轻的心态,快快乐乐。

  书法培训心得体会 篇13

  10月16日听了中国书法家协会会员、甘肃书法院特聘书法家刘小龙老师的讲座,刘老师的学识渊博、诲人不倦、富于创新给我留下了深刻的影响。这次收获颇丰,由于接收的信息量太多,不能一一消化,害怕遗忘,回来总结了一下,及时记下感受。

  一、要想学好书法必须要注重文学修养

  由于书法是一种线条造型艺术,是以汉字为载体,以古人的诗词和文学作品作为主要书写内容,因此,刘老师给我们展示的作品内容多为诗词文赋。我不是很喜欢古文,以前学的那点东西早就忘得一干二净,刘老师不管拿起哪一张,说到相关的文章,总是信手拈来,可见他的文学修养之深。他强调一件成功的书法作品应具有双重美感,不仅表现在其笔墨技巧、结体和章法上,书法内容的选择是否妥当,格调高下与否,是否能体现作者的情趣也是极其重要的。而作者对其所书内容的理解越深,学养越好,给人的美感就越好越多。

  我们常说写字就是写性情,写修养,没有身临其境的感受,写不出意境,举例:《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时,挺身而出,坚决抵抗,以致“父陷子死,巢倾卵覆”(《祭侄文稿》),取义成仁,英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛,哀思郁勃。本帖通篇用笔之间情如潮涌,书法气势磅礴,纵笔豪放,一泻千里,常常写至枯笔,更显得苍劲流畅,其英风烈气,不仅见于笔端,悲愤激昂的心情流露于字里行间。被元人鲜于枢誉为“天下行书第二”。

  这就是写性情的.一个最好的证明,刘老师说:我们没有这种感受,也写不出这样的字,而作者写到后来的几个字,“呜呼哀哉”,已经写不下去了,可以说泪水和墨已经混合,手也发抖,白发人送黑发人的悲痛心情导致创作者没有写完,我们只能凭大致的感受是写的这几个字而已,更加衬托出作者的心情,书法和情景的高度融合。我们只有对历史、文学等有足够的了解,才能把握作品的精髓,这就要求我们必须增强文学修养,不然就会闹出笑话。

  二、临摹有技巧

  写书法的人一开始都是临摹,这个我们都知道,但是我总临摹不好,不明白个钟原因。这次刘老师给我们展示的临摹技巧:

  1、一眼看去,找到字的五官,占得位子大小,笔画的粗细对比。想来这是个简单的是,但我在临写时,学习字帖,把字帖看得很“死”,不懂灵活,往往看字的部件占在田字格的哪里,过细过死。当天回来我就用刘老师的方法指导孩子,效果不错。

  2、手腕要有力、灵活。教学孩子的时候,要求孩子在运笔过程中,提和按是重要的技法手段。刘老师讲颜真卿的字多用中锋,示范提和按的时候展示点画本身的活力的时候,书写几个范字,只见笔锋在纸上运行,一直是提与按快速地交递进行着,再加上轻重、徐疾的丰富变化,写出来的线条具有律动感、生命力。我真正感悟到写书法这种最基本的要求我都没去重视,还怎么教孩子呢?

  三、学会创新

  我们平时都是在格子里写字,或者折纸来写,格子里的字整齐,但有点呆板,不用格子呢?看起来有不怎么好看。刘老师的小楷写完后,把一排一排的字折叠起来,用毛笔在折痕处轻轻描线,如果字的笔画超出线条,则短线,横排过了有描竖排,打开一看,不但格子整齐,而且字显得灵动,比呆板的格子漂亮多了。这些都打破了我们平时的常规,给人耳目一新的感觉。

  这次培训学到的还有很多很多,还没有一一整理完,我还需要边学边实践,边实践边学,恨不得现在就去体验一番再说。

  书法培训心得体会 篇14

  8月,我有幸参加了“河北省中小学书法教师培训”的学习。在短暂的学习期间,聆听了全国书法界专家学者的精彩讲座,徜徉于书法艺术的历史长河,欣赏历代书法大家的神品杰作,体会书法艺术之精妙,感受中国书法文化之博大精深。身为一名教育工作者,倍感传承书法艺术这一经典文化之重任。现就如下几个方面谈谈本次学习感悟。

  一、主要收获

  1.学习了中国书法史,对汉字书体的演变过程有了更清晰的认知。

  通过聆听专家的报告,欣赏殷商甲骨、战国简牍帛书、敦煌残纸等文物图片,了解到汉字有甲骨文、金文、篆、隶等古文字“隶变”为草、行、楷的演变过程。体会到汉字是中华民族智慧的结晶,书法艺术源远流长,博大精深。

  2.增强了审美能力,提升人生境界和审美情趣。

  书法艺术是可读可识的直观艺术。通过欣赏《曹全碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《兰亭序》、《多宝塔碑》、《丧乱帖》、《寒食帖》、《张黑女墓志》、《董美人墓志》等一系列古代书法经典作品,领略王羲之、王献之、赵孟頫、米芾、颜真卿、董其昌、苏轼、黄庭坚、欧阳询、柳公权、锺繇、楮遂良、虞世南等古人书法之神采,提高了自身的书法审美能力。在书法艺术的熏陶下,使我对书法进一步增强了浓厚的兴趣和无比的热爱,愿不惜一切以精益求精的人生态度致力于书法艺术的探究。

  毛笔的特殊性丰富拓展了书法艺术的和内涵,汉字的特殊性产生了中国别具一格的形式意味。书法不是绘画的形,而是示意的形、抽象的形。

  3.提高了认识,重新审视了书法艺术对人类的重要影响。

  书法艺术是人类智慧和文明的结晶,是文化传承的重要载体。书法教学是传播弘扬中华文化,提升书写与审美及语言文化规范化水平的迫切需要。随着信息技术的广泛应用和“无纸化办公”的普及,人们的书写水平正在日益下降。孩子们迷恋网络,成年人对计算机产生依赖。面对书写技能退化的严重事实,弘扬和传承经典的.中华书法文化和艺术,教育孩子们周周正正写字,端端正正为人,是时代的迫切需求,具有现实意义,又有深远的历史意义。

  4.领悟了一些书写技法。

  书法是创造美的艺术,从点划到结体,都有一定笔法、字法、章法。例如在用笔时,“书必入木,则如印印泥,蚕吃草,要力透纸背,入木三分”,行笔时,要“如锥画沙,如印印泥”。正如欧阳询所言:“墨淡则伤神采,绝浓心滞锋毫,肥则为钝,瘦则露骨。”南宋词人、书法家姜夔在《续书谱》中说:“折钗股欲其曲折圆而有力。”“折钗股“,也是笔画转折处的用“金银钗”的形象作比喻的一种笔法。

  另外,运笔的过程也是与周围的事物相关联的。如怀素“夜闻嘉陵江水”,“观夏云多奇峰,辄尝师之”,所以笔走蛇龙,得骤雨狂风之势;张旭见公主担夫争道而得书法布局间架之意,观公孙大娘舞剑而悟彻书法的节奏和气韵;黄庭坚晚年乘船过三峡,看到船工在一定空间范围内,有节奏的前俯后仰,把船桨推出挽回,一去一返,协调自然。由船工摇桨自然“到位”的动作,黄庭坚悟到了用笔如何自然“到位”。从“长年荡桨”中领悟到“飘逸”的笔法,是他多年研究笔法。

  二、对专家教授的美好印象

  中国书法家协会培训中心卜希旸教授作了《书法概论》及《隶书的技法与实践》专题讲座,通过殷商甲骨、战国简牍帛书、敦煌残纸等文献资料的展示,以及从象形文字到金文和籀文、到汉隶的演变图解,使我们感受到古文字的魅力,深刻理解了“大地先秦之书,一字千金”和“得古人之墨迹两行必成大家”的含义。

  河北师范大学书法教授杨春的《楷书技法与实践》使我们领略到颜体宽博宏伟、沉雄朴茂;欧体法度森严、寓动于静,寓险于平;柳体瘦硬坚挺、骨力洞达;赵体华贵典雅、俊秀婉丽。

  石家庄市老年书画研究会副会长郭少斌《创作知识及创作》的主题报告深入浅出,结合实际,以鉴赏家的独特视角,带领我们体验了“能”“妙”“神”的书法艺术境界。使我们明确地认识到写字与书法是两个不同的观念。写字趋于实用性,而书法是一门艺术,艺术的价值在于创造而不是复制,要达到创造美的目的,只有这样,书法艺术最终才能达到格调的高雅和神采的灵动。

  石家庄市书法家协会秘书长魏兵然老师的《书法艺术与审美》,告诉我们“中国书法是中国文化哲学的核心”,从自然万物的和谐告知我们欣赏一幅好的作品,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬,字要讲究变化,讲究透气、空灵、飘逸,不能锋芒毕露,既刚劲大方又含蓄柔美,就像为人一样,艺术的境界也是如此,是用心去体会。同时让我们体会“用笔如用刀”“用笔如驭奔马”“点画如高峰坠石”“空中取势之意”“风来疏竹,风过而竹不留声”将我们提高到一个新的艺术境界。

  教授们身上散发出的诗人气质、学者风范、大师风采让人着迷,他的文化底蕴和儒雅才情更是令人折服。

  三、一些期寄

  此次书法培训学习不仅提高了受训老师的书法水平,也对传承民族文化艺术,人的涵养素质,对今后在学校开展书法教育活动及书法专业研究具有十分重要意义。书法作为一门艺术,不是一朝一夕练就的,需要花费大量的精力和心血。“书道虽深,至诚可达”。愿我们一起努力,为书法教育教学增添一份春色。

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