音乐的教学反思
身为一名优秀的人民教师，我们的工作之一就是教学，对教学中的新发现可以写在教学反思中，教学反思要怎么写呢？以下是小编整理的音乐的教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐的教学反思 篇1
活动目标：
1、初步感知歌曲活泼、欢快的特点及三拍子的节奏，能模仿教师唱出强拍
2、迁移已有过年经验，创造出不同的祝贺动作
3、愿意参与活动，享受与同伴相互祝贺、亲热的动作
活动准备： PPT；音乐《新年好》；视频《年的来历》
活动过程：
1、观察图片，引导幼儿说出过年
2、观看视频《年的来历》，了解过年一些简单的习俗 3、学习歌曲《新年好》
4、引导幼儿创编歌曲动作
5、请幼儿当小老师，带领全班幼儿边唱边做动作
6、全体幼儿共同演唱歌曲 教学反思： 《新年好》这首歌歌词重复较多，简短易懂，所以，我为这节课增添了让幼儿了解“年”的`来历，知道一些简单的过年的习俗，在这个基础上学习这首歌，学习歌曲这一环节，我首先请幼儿听歌曲，引导幼儿理解歌词内容并说出歌词，对于幼儿不太清楚地词语再三强调，比如“祝贺”一词；其次，让幼儿跟随着钢琴声学唱歌曲，通过清唱了解幼儿唱的薄弱的地方，多次学唱，最终使幼儿学会唱这首歌；在请幼儿当小老师这一环节，幼儿表现出强烈的兴趣，都很勇敢，能够在大家面前表现自己，不足之处在于教学形式可以更丰富一些，比如，让幼儿表演过年了的情景，相互之间拜年。
音乐的教学反思 篇2
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的.调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
二、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
我教的是三年级学生的音乐。对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用听唱教学法，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
三、指导学生熟读歌词。
四、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用多功能电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
3、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。
音乐的教学反思 篇3
这首歌曲主要表现山谷回音这一大自然的巧妙现象，歌曲优美抒情，特别是回音部分，仿佛让人置身于山谷之间。
我主要以学生为主体，让学生在歌曲音乐中自由地创造动作，表达情感、表现音乐，这种表演可以充分培养学生的创造能力和表现能力，符合小学二年级学生表达情感的特点，学生在学习和表演中，充分享受音乐的旋律美感。
1、用多种形式教学，提高学生上课的兴趣。
在教学中用多种形式进行教学，才能提高学生上课的兴趣。在学唱歌曲时，我通过提问让学生理解并记住歌词，再分角色对唱让学生更进一步熟悉歌曲，有了对唱的比较，这促使学生能够更好的`唱好歌曲。通过对本首歌的学唱，再让学生自编歌词，来体现学生的创造与表现能力。在后面的“编创与活动中，因为学生都是农村学生，所以我让学生从已有的生活经验中，总结，创编歌词，从而使学生有了定性记忆，并自然地进入角色，掌握好节奏，并把这个角色演好。让学生充分地感受了音乐所表现的情绪，也理解了音乐所表现的强弱音的变化效果。
2、多给学生体现自主与合作的机会。
新课程要求我们体现学生的自主与合作。不论是在编创歌词，还是在创编与活动中，我都让学生自主去参与、去表现。如在编创歌词中让他们小组合作，自编自排，再演唱表演给大家听（看），最后让他们自己表演自己评价，要说出“好”与“不好”的道理，教师给予最后总评，给学生一个正确的评定结果，让他们在以后的编创中知道怎样与同学合作，才能取得成功。
3、艺术的本身起源于生活、来源于生活。
本节课让学生走近大自然，感受大自然的美丽风景，聆听大自然的各种声音，从而体会大自然的回音效果，通过回音模仿、聆听歌曲、演唱、让学生在不同的教学环节中，发现美、寻找美、创造美，从而使学生明白美妙的音乐并不遥远，我们只要认真观察，随时可以发现。本节课以学生为中心，一切以学生为出发点，取得了很好的效果。
音乐的教学反思 篇4
我根据大家的需要整理了一份关于《音乐蒲公英教学反思》的内容，具体内容：《蒲公英》是一首三四拍的歌曲，节奏平缓，旋律优美。下面是为大家准备的，希望大家喜欢！范文 1阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动。。。 《蒲公英》是一首三四拍的歌曲，节奏平缓，旋律优美。下面是为大家准备的，希望大家喜欢！范文 1阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的`思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和考虑。学生对语文资料的反应往往是多元的，每一个学生对教材的感受各不相同，在教学中我们应尊重学生在学习过程中的独特体验。
在这一课的教学过程中，我在揭示《蒲公英》这则寓言故事的道理时，不是照搬教参上的正确答案灌输学生，而是在学生充沛阅读的基础上，尊重学生的主体感受，鼓励学生敢于提出自身的看法，作出自身的判断，让学生谈谈自身欣赏哪一类的人，适时让学生"辩一辩"。学生思想碰撞和观点交锋的过程，就是他们独立考虑、独立判断的过程，更是追求真理、探求真知的过程。在这样的过程中，学生的体验得到了升华，主体性得到了落实。常此以往，就能达到《语文课程规范》所提倡的"逐步培养学生探究性阅读和发明性阅读的能力，提倡多角度，有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。"
结尾的小练笔设计，让学生们想象一下，第二年这些蒲公英种子也有了孩子，蒲公英妈妈会对自己的孩子说什么？这样，既发展学生的语言和思维，更协助学生在懂得探索与幻想重要的同时，要正确处置听从和盲从的关系，从而树立正确的人生观和世界观。
音乐的教学反思 篇5
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中既要按新课标要求去做，又要紧密联系学生的实际情况，从学生的基础入手，把握好因材施教、循序渐进的原则，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外、课间、乃至整个校园及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，使学生的生活中处处充满音乐，拓宽学生的音乐视野，让他们更多的去接触音乐，了解音乐，在熟悉音乐的基础上，更加喜欢音乐，对学生不仅做到现在受益，而且为学生终身爱好音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
合奏就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合奏教学与开展活动至关重要。
校园毕竟没有专业的训练时间长，所以要求上，乐曲的选择上，也要谨慎为之。乐曲的处理上要根据学生的基础做合适的改变，既不能过多改变原创，也不能加花太过繁琐，要依据学生的实际情况展开。其次学生的训练中根据学生演奏的基本情况，决定声部的划分。
在合奏训练中仅有训练的方法还不够，还需要学生积极的配合。若想得到学生的配合，教师的引导与如何培养学生的`参与兴趣最为重要。比如在枯燥的练习曲中，就可以加入一些同学的名字，或大家感兴趣的内容进行，会取得更好的效果。也可以进行分组的比赛，寓教于乐中，让学生更好的去完成合奏教学。
《现代教育学》中谈到：“课外活动比课堂教学更具有兴趣性，学生根据自己的兴趣爱好自愿选择，活动的内容形式也是学生喜欢接受的，有较强的吸引力，能激发他们浓厚的兴趣。”在面对“每周一节音乐课，学生又面临中考”的初中音乐教学现状，如何使学生在校内课外多一些音乐，这正是我们音乐教师值得探讨和深思。
音乐的教学反思 篇6
教学反思:
学生对歌曲的理解基本到位，对江南音乐特点的总结也是正确的，但是用歌声表达出理解到的、感悟到的却不是很到位，也就是说演唱歌曲的水平还有待提高。我的课堂的设计还可以更加的精炼，以江南音乐的欣赏为主，尤其是江苏音乐、学生了解的音乐，丰富学生的知识面。
《包粽子》教学反思：在唱《包粽子》这首歌的时候，学生们一边听、一边以包粽子的动作做律动，他们非常喜欢这样的形式，在熟悉歌曲的同时又巩固了粽子的.折法，可谓相得益彰。在介绍包粽子的步骤时，其中放馅的环节我让孩子们按照自己的喜好说说所要添加的馅，他们居然争先恐后说出了虾肉馅、牛肉馅、五花肉馅等等等等，让我感觉真是太奇妙了，孩子们的创意太丰富了，课堂交流简直成了“粽子新品种开发大会”。
音乐的教学反思 篇7
活动目标：
1、进一步区分对身体主要器官和部位的认识。
2、发现身体部位可以发出各种各样的声音，并大胆进行尝试表现为音乐伴奏。
3、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。
4、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。
活动准备：
一、各种打击乐器4—5件。
二、音乐伴奏带、录音机。
三、嘴巴、手、脚图片标志各一个。
活动过程：
一、引题。
师：小朋友，今天老师带来了一些打击乐器，请你们仔细听一听，它们会发出什么样的声音？
1、教师逐一出示并操作打击乐器使其发出声音，引导幼儿说一说是怎么样让乐器发出声音的。
2、教师小结：双响绑和三角铁是老师用不棍和铁棒敲一敲发出声音的，沙锤和串铃是老师用手摇一摇发出声音的。
二、认识身体乐器。
师：这些打击乐器可以发出美妙的声音，其实我们的身体也是可以发出很多好听的声音的，也是一件乐器。
认识“嘴巴”乐器。
A、引导幼儿用嘴巴发出多种声音：弹舌头、搓上下唇、弹上颚等。
B、播放一段音乐，用嘴巴乐器来为音乐伴奏。
（2、3）环节为：认识“手”乐器和认识“脚”乐器，方法同1环节。
三、表演用身体乐器为音乐伴奏。
1、集体自由选择嘴巴、手、脚中的一种乐器为音乐伴奏。
2、集体自由结合几种身体乐器为音乐伴奏。
3、游戏：看指令，选乐器。
师：小朋友们，现在老师要和你们来玩游戏了。老师这里有三张图片标志，分别是：嘴巴、手、脚。"；等一下音乐响起的时候，大家要边听音乐边看我举起来的是哪种身体乐器，而且你们要按照老师的标志去选择身体乐器为音乐伴奏。
游戏分两次进行：第一次请部分幼儿参加游戏，其他幼儿观看。
第二次请全体幼儿参加游戏表演。
四、亲子同乐。
师：小朋友们，我们已经学会了用身体乐器来为音乐伴奏，现在我们请自己的.爸爸、妈妈、爷爷、奶奶和我们一起来用身体乐器为音乐伴奏吧！（放音乐，家长和孩子们共同表演）
教学反思：
在活动中，我为了避免孩子从头唱到尾，在解决难点四分音符与感情技巧处理部分，我采用了谈话的方法，让孩子稍微休息了一会，使活动能够动静结合，孩子们的表现基本上完成了我预设的目标。当然了，本次活动还有很多不足的地方，希望各位老师和专家多加指点。
音乐的教学反思 篇8
每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的'多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
音乐的教学反思 篇9
最近发现，自己在上大学时用科学的发声方法来唱歌，声音浑厚，有穿透力。而一旦自己当了老师，来教自己的学生唱歌时就不用方法了，歌声苍白无力，不能感染学生。声音不好听，歌词再好，学生也不愿意学。整个音乐课堂就会显得没有一点生气，枯燥而无味，把音乐课的特色给淹没了。但在音乐课本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服，这也是事实。所以我想我们音乐老师应该用有方法的通俗唱法来进行教学，然后全身心去演唱，这样声音好听了，学生觉得好听了，才会愿意去学。
音乐擂台激发了学生学习的兴趣。人们常说“兴趣是最好的老师”。它虽不是一种能力，但是一种能激发学生参与各项活动的动力。针对当前独生子女大多思维活跃、喜爱表现的'心理，音乐擂台不失为一种“激趣”的有效手段。
（1）在音乐擂台上学生可采取按学号轮流表演的形式，自由组合表演队伍，人数不限；
（2）要求从严，评比从宽。要求节目能较好地表现情感，或唱、或舞、或奏，形式要多样化。对集体节目和进步较大的同学评比可放宽。
（3）总结及时。每次表演完老师要进行及时的总结，先让学生自评或者互评，教师的总结语言注意亲切自然，简洁精练，并带有启发性。
（4）措施得力，保持兴趣。凡参加展示的同学在表演后，都要进行民主投票，超过半数同学认同的可以登“小小音乐家”表扬榜。音乐课上的“闪亮登场”我已经进行了两年，通过这项活动学生学习音乐的兴趣越来越浓，大大促进了音乐知识与技能的学习，并且加大了学生自主学习的动力，丰富了学生的课余文化生活，开阔了视野，一些不同风格的音乐被学生带进了课堂。
音乐的教学反思 篇10
在音乐课堂上，我尝试创设“创造性学习”的教学情境，在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。
例如，在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如：看图式标题的音乐欣赏《百鸟朝凤》、《野蜂飞舞》等；对情节性较强的音乐欣赏《龟兔赛跑》；对音响感知与感情体验的作品，如《二泉映月》等曲子。再者在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，当学生通过听觉、视觉及想象、联想，对所欣赏的作品有一定程度的理解后，可让他们动手、动口、动脚，使欣赏过程提高到另一个高度。如：欣赏完：《赛马》、《森吉德玛》等曲子后，由于有鲜明的对比段，可按不同乐器的音色特点，为不同情绪的乐段创造性伴奏谱。又如：欣赏完《快乐的'罗嗦》、《采茶扑蝶》等具有鲜明节奏特点的曲子时，可运用身体语言，感受音乐，创造音乐等等。
我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃，学生更有自我表现的欲望了。
音乐的教学反思 篇11
摘要：奥尔夫教学法赋予音乐教育反传统的教育体系，强调以育人为前提，一切的教育方法手段都为人服务，提供其从个体到群体成长和发展的空间。推翻了我们以往的旧教育传统——‘师一句句教，生一句句学’的模式。而这也恰恰符合我们国家出台的《新标准课程改革》的内容，教师将主动权交予学生，按照学生是教学主体的原则，奉行启发诱导的作用，来贯彻整个教学过程。
关键词：奥尔夫 教学法 音乐 传统
“汝果欲学诗，功夫在诗外。”没有一种教学法可以解决所有的教学问题，也没有任何一把钥匙能够打开所有的盒子。教育是一门没有终结的领域，音乐教育更是没有源头的乐趣所在···
经过几周的培训，也源于之前对奥尔夫的不间断学习，更加肯定了奥尔夫教学法以及一些国外的教学法同样适合我们国人去学习、探索、研究和创新！
“音乐没有国界”，音乐教法也同样没有界限。因此，不论在国外还是我们国内，在聆听旋律、欣赏乐曲、学唱歌曲时，风格类型会有所差异，但学习的方式方法却是异曲同工的。我们学习外国人几千年前就在学习的教学法，看上去是很滞后，可现实却是我们在进步，当下这个拼教育的时代，我们就应当取其精华、去其糟粕，将那些优秀、经典的教育理念吸收消化，最终运用并传承给我们的后代供其参考借鉴。继而，会形成一套适合我们国人的教育理念。然后将其发扬光大，振兴我们的中华民族、传承我们的音乐文化！
“强调学生的主体性、主动性、创造性和个性”在奥尔夫教育理念中是很重要的'部分。奥尔夫教学法赋予音乐教育反传统的教育体系，强调以育人为前提，一切的教育方法手段都为人服务，提供其从个体到群体成长和发展的空间。推翻了我们以往的旧教育传统——‘师一句句教，生一句句学’的模式。而这也恰恰符合我们国家出台的《新标准课程改革》的内容，教师将主动权交予学生，按照学生是教学主体的原则，奉行启发诱导的作用，来贯彻整个教学过程。如此一来，教师的教会变的轻松有序、学生的学更是愉悦自如，这不是两全其美、皆大欢喜么。当然，要达到上述的目标效果。不是要求学生怎样怎样，而是教师要满足具备诸多的要求···
“假如你有一碗水，那么，你能给学生的最多也是一碗水；但如你有一桶水，那么，你就可以给学生一桶水。”可是如今的
社会，竞争如此激烈。学生一桶水就够了么？！当然，远远不够。那怎么办？这就需要我们教师成为一条源源不断的小溪，对，是小溪！虽然没有江河湖海的波澜壮阔，可却能源源不断的给予学生所需···
作为一名真正的音乐教师，不是掌握基本的教育理念、基础的音乐知识技能就合格了。音乐课的教授不仅仅是一门简单的课程，它可能会能影响一个人一生的发展。因此，想要成为一名真正合格的音乐教师，就要做到以下要求来不断地提高自己的综合素养了。首先，要具备高层次的音乐素养。在你的脑中必须储存大量的音乐旋律、素材和作品，这样你才能信口拈来、出口成曲。当然，对你要讲授的音乐旋律内容更是应该滚瓜烂熟于口。如此，在整堂音乐课中，才能要求旋律一直贯穿始终，学生才会充分感受到音乐的魅力，沉浸在旋律的海洋中，享受并喜爱音乐课堂；其次，要具备丰富多样的教学方法手段。在平时的学习、培训中获得一些独特新颖的教学方法，使你的课堂形式多样。例如，奥尔夫教学法中的——声势互动、旋律线、等等一些节奏游戏。都可以帮助学生在音乐律动中学会沟通、交往、合作等综合能力；三次，具备宽广的视野和眼见。奥尔夫的理念中强调学生的主体性、创造性和个性。每个孩子都是不一样的精灵，那么，教授这些精灵群，你也必须要有成为精灵首领的本事。需有博览群书、广阅风貌的视野、也具备独到的真知灼见。这样，面对灵活多样的思想时，以你独有的见解来引导和启发学生，让他们多变的灵
魂在共通的旋律熏陶下抵达理想的彼岸！再次，具备时常反思检验的毅力。实践是检验真理的唯一标准，教师只有不断地去实践、反思、总结，才能进步。在一次次的失败、成功当中去总结经验，摒弃一些错误的教法手段，将正确有利的坚持沿用。这样在往后的教学当中我们坚持不断地反思，将那些优秀的方法提炼出来，系统的整理成每堂课的资源。我们的课堂就会变成十分有效的40分钟。最后，具备勇于尝试的精神。学习就是不断尝试的过程，只要你勇敢去做就有机会成功，但是不做成功的几率是零。有人说只要你去尝试，那就成功了一半，是的，失败并不可怕，因为他是成功的妈！所以，我相信只要你坚持，胜利就会属于你！
音乐教育是人类文明的标志，对音乐的热爱，是人文的进步，是审美的阶梯。我们从音乐中体会人生，用旋律来抒发情感。因此，让我们一起努力！以乐曲来贯穿课堂，将旋律串联情感，用音乐去打动世界！
音乐的教学反思 篇12
《土风舞》是一首很热闹欢快的捷克民歌，F大调，2/4拍，歌曲节奏规整，旋律流畅，音乐朗朗上口，表现了农民们载歌载舞庆丰收的热闹情景。
整节课的教学围绕让学生们从歌曲里感受歌曲气氛开展，让学生从演唱到肢体都能体现出歌曲的氛围。学唱完歌曲后，从速度、力度和情绪上来比较了《红叶》和《土风舞》两首歌曲的不同，再动手拍歌曲中不同的.节奏带给自己不通过的体验，自编动作随音乐跳起来唱起来。然后欣赏了不同地域的丰收之歌，陕北的《秋收》、丹麦的《丰收之歌》和小提琴协奏曲《四季--秋》，体会不同地域音乐的不同。
这节课的教学重点是听、想，学生在这节课上很好的发挥了自己的主动性，自己学会新知识的过程让孩子们很有成就感。但是整个的教学过程和设计还是有不足的地方。在比较两首歌曲时应该更好的让学生自己去想，这样可以更好的理解歌曲。
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