小学美术课教学反思
作为一位到岗不久的教师，教学是我们的任务之一，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？以下是小编收集整理的小学美术课教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
小学美术课教学反思1
孩子们的想象力是无限的，不受现实空间、时间的限制。孩子们可以自由自在展开想象，放飞心灵，表现生活、超越生活、追求新、奇、特、异，用写实、夸张、变形、装饰、拟人等手法表现自我感受。作为教师还要结合学生的生理和心理特征，因材施教，培养开发他们的想象力。
教师要为学生提供充分自由的活动空间和时间，帮助学生大胆尝试,充分展开自由的想象并勇敢地进行表现，进而享受其中所带来的乐趣。每个学生的领悟能力和情感虽不同，但都有自我表达和自我表现的要求,而想象意识,乃至创新意识就是在学生的自我表现过程中发展起来的。但课堂上往往会出现一些意想不到的偶发事件，作为教师，千万不要因为教学计划被打破而生气，更不能粗暴地制止学生的某种想法或行为。或许，这种“意外”就是一个良好的教育教学契机，只要能够敏锐地抓住契机进而因势利导并因材施教就会有意想不到的良好的教学效果。
在教学《吃虫草》时，我先引导学生认识和了解 “吃虫草”猎食的三大法宝：形状、气味和色彩，进而启发同学们想象：假如你是未来的一名生物学家，你培育出了一种新型吃虫草，专门帮助农民消除农作物中的害虫，以解决现在农作物农药残留过高的“食品安全问题”,请画出你精心培养的“吃虫草”的模样，并且介绍它的“猎食绝招”。同学们在作业中表现的“吃虫草”形象新奇而又别出心裁，在作业展评过程中，孩子们丰富的想象力得到了充分的展示：有的“吃虫草”会发出悦耳的音乐来引诱害虫，有的会喷出五彩的烟雾来吸引害虫……想象训练的开展，形式可多种多样，一件具体的实物能引出联想，一个抽象的图形也能做出具体形象想象的练习，一个动人的故事能启发大脑展开想象，一段悠扬的音乐也能引出无尽的遐想……当教师面对孩子们幼稚的想法、离谱的思维时，不要急于判断对错，要学会耐心倾听，这可能就是一次想象训练的基石，在此基础上，鼓励学生多角度地思考问题，积极维护学生的“异想天开”，通过看、听、说、画等多种方法来训练，引领学生展开想象的翅膀。
小学美术课教学反思2
水彩画传入我国已有200年的历史，近年来大大小小的水彩画展又使得这一画种更显活跃。长期以来在美术教学中人们习惯于将水彩画看做是小品欣赏，仅将其当作色彩基础练习，或将简单的水墨技巧移植当成了水彩画民族化些观点一直影响着水彩画的教学，特别是在当今学生需要我们能够更专业地进行指导创作，有必要重新审视并倡导以欣赏为主的教学观点。
一、水彩画在小学美术教学中的现状
随着时代的发展，美术教育越来越受到重视，家长们都希望小孩具有一定的美术才能，都希望能在学校教育中得到提升。但水彩画教学相对于快速发展的时代潮流来说，已经显示出一定的滞后性。水彩画的教学和中国画的教学有一定的相似成分，从画体上来看，水彩画和中国画之间存在很大的相似性，它们在未来有很好的潜力继续得以发展。当前，我们国家的文化艺术得到了明显的发展，绘画有了很大的进步，绘画的类别形式纷纷出现在我们社会中，绘画中运用到的内容随着时代的潮流越发丰富多彩。水彩画的教学也紧跟时代的潮流和步伐，进行了不断的更新和创新，创造出了一个全新的绘画时代。虽然从整体上来看，水彩画的创作有了很大的提升和进步，但是在美术教育中，水彩画教学仍然没有得到更加乐观的发展，这主要还是受到了人们教育观念的影响。在我国，教育理念一直没有得到进一步的提升，没有对教育观念进行改革，没有培养学生的创新意识。因此，美术教育从整体上看并没有得到很明显的提升，没有出现多样性的局面。
二、水彩画教学中存在的问题
由于小学生的实际情况和水彩画的自身特征，小学美术水彩画的教学中存在着一些难点，传统的水彩画教学模式逐渐出现一些“不适应症”。主要表现在：
（一）水彩画教学中重技术轻艺术，不利于水彩画的传播
在20世纪初，我国最早的师范学堂――两江师范学堂设置了图画手工科，其中就有水彩课程。自那时起，我国许多学校先后都开设了水彩画这门课程，直至现在，小学、中学以及许多初学绘画者往往从水彩画开始培养色彩感，由此，水彩画得到了很大的普及。通常在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性，教师在开课时也会讲到这一点，然而在以后的具体教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为将其仅作为技术来传授，不利于水彩画的进一步发展。
（二）对初学者层次把握不准，过于追求大幅面
在教学过程中，部分教师不能准确把握初学者能力层次，片面追求大幅面水彩画教学。其效果适得其反。长期反复修改及深入刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面。小学阶段水彩画都是初学者，应基本上以小幅面的写生为主。学生们最初接触水彩画时，老师应向他们灌输这种观点。让他们在今后的水彩画学习与创作的道路上，避免做过大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。
三、水彩画教学在小学美术教学中的思考
水彩画教学得从头做起，带领学生认真学习水彩画传统，从源头学起，广采博收，开拓水彩画的广度、深度。引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言。让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。
（一）教师要正确认识水彩画教学的美术教育价值
随着社会经济的不断发展和进步，人们的生活质量有了很大的提高，对于文化素质的培养也越发重视。因此，中小学校已经把美术教育作为一门选修课程，对学生进行文化艺术的培养。另一方面，水彩画教学有很好的优势条件，在美术教学中受到了广大学生的喜爱，这充分体现了水彩画教学在美术教育中的价值。
（二）加强学生对色彩的观察与认识
色彩在绘画中具有独特的艺术表现力，画一张好看的画，并不是上了颜色就是一张好画，如果你不会使用颜色，那么上了再多的颜色，也不能表达你要表现的效果。因此，要提高学生对色彩的表现能力，必须先提高学生对色彩的观察和认识能力。首先，要教会学生打破陈旧的观念色，在具体环境中观察物体的颜色，其次，要有意识地引导学生观察和比较处于不同光照和处于不同空间中的物体色彩的变化。低年级可以让学生自由、大胆地选择色彩作画，选用自己喜欢的绘画工具，大胆地画出自己最想画的图画，倡导学生把图画画大或按教材临摹。中年级则应讲述色彩理论知识，例如：原色是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的，也称为一次色，即红、黄、蓝。间色是两种原色的等量混合。在伊顿的十二色相环中，间色处于两种原色之间。间色也称为二次色，即橙、绿、紫。复色在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。复色也称为再间色或三次色。除了通过观察认识这些色彩外，还应理解这几种色彩的形成过程并用毛笔等工具作调色练习。使用水彩作画时，先用单色平涂的方法，对描绘的物象只作一般的色彩标记。高年级必须进一步提高要求，学会用水调色的方法，根据水彩画的特点，能分步骤地着色。色彩可由原色到间色，复色不作过高的要求，但需要逐步了解运用复色的方法和步骤。
小学美术课教学反思3
天真、活泼、好动是小学阶段学生的特点，这一阶段的学生对游戏的形式往往情有独钟。作为美术教师，我们应该按照新课程标准的要求，根据儿童的年龄、心理特点，设计适合美术课堂教学的游戏，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品。在教授小学美术第二册《泡泡飞呀飞》一课时，为了让学生更好的感知泡泡的形与色，为了能给学生提供一个更好的游戏空间，为了突出本课以游戏参与学习活动的特点，我把吹泡泡的学生活动从教室带到了室外，并参与到了学生的活动中，与学生一起吹泡泡。
片段一：
师∶今天我们一起到操场上吹泡泡好不好？
生∶（异口同声）好！
师：不过，在吹泡泡时要注意观察泡泡的形状和颜色，同时还要注意安全，你们能做到吗？
生：能！
学生争先恐后的涌出教室，迫不及待的吹起了泡泡。
开始时，学生看到我也吹泡泡，都远远的看着我。后来，他们都围在了我的身边，和我一起吹泡泡，并争先恐后的发表自己的意见。
生：泡泡是透明的！
生：我吹的泡泡最大！
生：老师，泡泡要撅起嘴巴吹。
生：我的泡泡两个连在了一起了！
生：老师，慢慢儿的吹才能吹出特别大的泡泡！
生：我的泡泡是圆的！
生：我的泡泡会变色，一会儿是黄色，一会儿变成绿色，一会儿又变成蓝色。
生：老师，我的泡泡是五颜六色的！
生：老师，我们的泡泡都飞上天了！
生：老师，我们比一比谁的泡泡吹的大！
．．．．．．
摆脱教室的狭小空间，学生们象一只只欢乐的小鸟，他们尽情的吹着，大的、小的、圆的、椭圆的．．．．．．七彩的泡泡漫天飞舞，学生们情不自禁的叫着、喊着、跑着、跳着．．．．．．
片段二：
回到教室。
师：你们想把自己吹的美丽的泡泡表现出来吗？
生：想！
师：你想用什么方法和材质表现自己的泡泡？
生：我吹的泡泡五颜六色，所以我想用彩笔来画。
师：很好！
生：我想用彩纸剪贴。
师：也行。
生：我吹的泡泡特别大，飘在空中就像一只只大气球，所以我想用气球来表现。
师：太棒了！
生：，老师，我想和我的同桌一起画。
生：老师，我们想小组合作。
师：同学们的想法都不错，就按照你们的想法来表现自己的泡泡吧！
学生以小组为单位行动起来，他们有的画、有的剪、有的贴．．．．．．
小学美术课教学反思4
我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。
十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！
通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
小学美术课教学反思5
目前教育局正在开展“德育渗透千堂课”活动，要求每位教师在所教的课程中渗透德育教育。作为一名美术兼职教师，我经过深深思考结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美” 的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，培养学生健康的、高尚的审美能力。
一、发现美
大自然把一切美好的东西都展示给了人们:冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外获取的美景知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西，孩子们几乎是熟视无睹，根本感受不到这些东西是美的，这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事，卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美，通过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。
二、想象美
对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言，老师要充分鼓励学生大胆想象，无论他们画出怎样奇形怪状的作品，都要给予肯定。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。
小学美术课教学反思6
小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学， 学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况， 如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学习的积极性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学习积极性，达到绘画教学的目的。
（一）激发学生学习美术的兴趣 兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
小学美术课教学反思7
说实在的，到现在为止，自己对怎样上好一节课还是把握不好。于是这节课我便想解决一个问题，那就是如何画出一艘船。
我没有华丽的语言，更没有什么创新出彩的点，就是想让孩子们能真正学到东西。于是这节课，虽然想讲的内容很多，但是实施到课堂中，还是截取了一小部分。
在中间环节上，我出示了一些船的图片，孩子们很感兴趣，都大声的说话，这时，我没能很好的控制住课堂，教室里一片声音，让我感到很头疼。而后我的语言开始啰嗦，并且音乐也出现了小小的差错。最后的展示推选了三个小组的代表，很平淡。拓展环节是通过其它材料来制作船。
这节课，很一般。上完以后感觉自己又不会上课了。而我心里一直在想：美术最基本的是什么，就是交给孩子正确的认识美，用美术的语言去绘画，去感受。而我们现在却一直提倡创新，什么是创新？我有点摸不着头脑。创新的同时需要关注孩子的个性成长，需要考虑孩子是否真正学到了东西。所以，我觉得目前最重要的是把一些最基础的美术知识教给孩子。<
小学美术课教学反思8
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，还利用空余时间准备了示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试手形添画。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国
纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
小学美术课教学反思9
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一、陶冶学生的情操，提高审美能力；
二、引导学生参与文化的传承和交流；
三、发展学生的感知能力和形象思维能力；
四、形成学生的创新精神和技术意识；
五、促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
转眼，进入小学美术教育已经有一年了，这一年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《送给爸爸妈妈的礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外在《漫画标点符号》这一课上，为同学们准备了几条关于标点符号的谜语，它们调动了孩子们的积极性，并拓展了课堂的知识内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
思考二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
小学美术课教学反思10
《恐龙世界》属于“造型·表现”领域。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙的玩具，看有关恐龙的连环画，听关于恐龙的故事，因此，这节课我一出示课题，学生学习的兴趣一下子就提高了。教学中，我利用课前准备的相关的书籍和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助他们了解不同恐龙的`特点。通过本节课的学习，在观察、记忆、表现恐龙的过程中，培养学生热爱科学、关注环境，训练他们的观察、记忆、表现能力。
教学一开始，设立了“抢答游戏”环节，问：“你认识哪些恐龙？”学生快速抢答：剑龙、霸王龙、三角龙等，而后课件出示不同种类恐龙的图片。引导学生了解恐龙的相关知识。接着进入“探究式学习活动”环节，组织学生利用课前搜集的资料，简单介绍一下几种恐龙的特点。学生们争先恐后，把手举得高高的，嘴里还喊着：“老师，我来我来！”。他们分别从恐龙的外形特点、生活习性入手，作了简单的介绍。举止自然大方，语言流畅。足见他们课前做了充足的准备。本课的教学难点是不同种恐龙的特点及情节的表现。为了解决这个难点，我先请几位学生到黑板上画出不同种类的恐龙，然后再组织他们讨论：黑板上学生画的是否抓住了恐龙的特点？我再根据学生的讨论，适当进行修改，使其突出特点。接下来又引导学生分析教材中的学生作品，以此让学生了解如何来表现出恐龙活动的情节和恐龙生活的环境特点。
为了更好的让学生表现恐龙，我在课堂中还展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求的前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，我采取自评、互评和教师评价相结合的方式，培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。在课后拓展方面，我通过课件，出示了几幅用彩泥制作的恐龙世界的作品图片，引导学生回家继续学习，培养了他们的自主学习能力。整节课学生学习气氛十分热烈，达到了很好的教学效果。
小学美术课教学反思11
我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。
我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
小学美术课教学反思12
教材分析
在感情世界里，有一个字叫“爱”。有了爱，便会生出许多联想，许多感受，许多心情，许多渴望。孩子便是爱的结果，爱把孩子和世界紧紧连在了一起。家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应该拥有并热爱自己的家，“爱”便由家而开始……
家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应该拥有并热爱自己的家。在小学生的生活范围里，最熟悉的环境莫过于是自己的我爱我家，且家中每一个角落、每一件物品都承载着他们的情感，让他们回忆、牵挂，我爱我家对父母亲及其家人更是一往情深，永远依恋。《我爱我家》是在这样一个情感基础上编排的，因而对它的学习与表现具有特别意义和诸多内容，也有较大的教学拓展余地。
教材我爱我家在编排上考虑到了家的空间秩序和情感的由浅入深，教材安排有父亲、母亲的照片，用于教学时对男女不同形象特征的区别与把握，使学生能举一反三画出自己父亲、母亲的形象与性格，加深对双亲的认识。学生作业分别从线描画头像、画全身像和表现家中快乐生活的不同场景，体现家庭生活的丰富多彩，也暗示可以用不同的绘画工具和不同表现形式来画父母之像、来画家人的生活。通过遴选，呈现在教材上的应该是最合适的：温暖、美观、实用，可作为教学时对家的认识与生活追求的一种标准。
学情分析
1.学生主体条件。
很多时候儿童都能够用五彩画笔创造出造型奇异、色彩丰富的内容，在此基础上只要老师给予的是鼓励与支持，他们就更能将自己听到、看到、想到的，信心十足的表现出来。选择温暖、美观、实用的家居图片，通过对同龄人创作的“家”的优秀美术作品，丰富学生的表象素材，打破学生僵化的思维，拓宽学生的联想空间。但教师除了适当的引导与促进外，不过多地示范和讲解，以免禁锢学生的思维。在教学过程中，评价用语也应尽量是肯定与鼓励。
2.适宜学生的工具。
考虑到开发学生创造思维和培养探索精神以及体验成功教学法的需要，同时也考虑到二年级学生的年龄特点，学生准备水彩笔、油画棒等绘画常用材料，让学生坚决自信地“照着自己的意思去做，”教师不进行范画，不限定创作规则，实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，激发他们的学习兴趣。
教学目标
进一步了解自己的家人，自己的起居环境，学会制作立体纸相框。
1、引导学生凭记忆画出自己家的一隅，给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。
2、培养学生更好地热爱生活与家庭，孝敬长辈，珍惜快乐幸福的童年生活。
教学重点和难点
重点：引导学生给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。
难点：如何画出父母家人的形象与性格。
小学美术课教学反思13
通过教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。这一个月中，我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。
一、激励学生的学习动机
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
二、满足学生的表现欲望
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如《你我他》一课，单纯的教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进行情境表演，再进行卡通画描绘。这样学生在快乐的氛围中忙碌起来。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。
三、多样评价，树立成功信心
新课程背景下实施美术教育课堂评价，应当把着眼点放在学生学习的整个过程，多维度地对学生的学习进行评价，树立学生的学习自信心，激发学生主动交往的动力，真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元
化（按教学环节、按活动方式划分）、评价方式的多样化（口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与）。
教师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反馈教学效果，激发了学生交往的欲望，增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学习任务，会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动，久而久之他们就能克服被动接受的学习心理，以饱满的信心，自觉地按照学习目标去努力。
比尔.盖茨说过；“兴趣是成功的动力”，在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价，让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正发挥群体的内聚力，用
小学美术课教学反思14
我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试。
一、透过教学评价，帮忙学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我个性注意帮忙学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会透过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中能够看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不明白怎样画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原先是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一齐，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你期望老家变成什么样都能够画，相信你必须能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他最后画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现潜力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不适宜严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正能够使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原先的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计十分独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视构成性评价，提高学生的美术潜力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在必须的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要透过作业评价学生美术学习的结果，更要透过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习潜力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术潜力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，个性适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究潜力、认知水平以及交流表达的潜力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就能够更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术潜力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学证明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中务必正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，十分漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他资料兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。之后就把他介绍给全班同学，应对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多资料等着你去学习，老师相信你必须能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，透过评价能够更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价推荐的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，用心引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。透过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，之后给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生用心性十分高，在简单氛围中透过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别潜力、分析和表达潜力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的职责感、群众荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，透过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。透过教师的评价帮忙学生树立自信心，用心开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
小学美术课教学反思15
这是一节一年级的美术课，学习《画自己》。如果按照常规的教学，让学生对着镜子运用常见的绘画工具，画自己，并对发型、服饰加入一些创新的装饰美化，完成一幅自画像。那么强调学生掌握的无非只是关于自画像这一概念，以及对脸的造型、表情如何加以表现的指导。教学目标只停留在如何画好肖像的技术层面上。狭窄的学科教学的理解难以激起学生对生命、对理想、对家庭、对生活方式的思索与感悟，也缺乏交流与分享。如果这样授课，我们的美术课将又一次被介定为图画课的行列，这与在把美术课程看作是“具有人文性质” 的美术新课程中是远远不够的。其实从本教材的内容而言，本人认为完全可以通过学生对自己的将来进行展望，从而激发学生对生命、理想、家庭以及生活方式等一系列内容的思索，提高人文素养，定能使学生收益非浅。于是我对这节课作了新的定位。
走进教室，就看见很多学生已经对着事先准备好的镜子左顾右盼，有几个甚至还做着鬼脸。我没有像原先那样进行常规的课前问候，而是直接进入了教学。
师：现在你们在镜子中看到的自己是这样的童真可爱，可如果60年、70年80年以后，镜子中的你们将会是怎样呢？
（这个问题似乎有点出乎孩子们的预料，教室里顿时沉默了。孩子们一个个你看我，我看你，又看着镜子。）
生：“那时我已经很老了”一个学生突然大声的嚷道。一石激起千层浪，另一个学生说“我满脸都是皱纹了，额头上还有火车轨道。”
“我头发全白了，还掉了很多，而且还要拄拐杖。”
“我牙齿也掉了，嘴巴也瘪了，像我奶奶一样。”说完，他还学着他奶奶瘪嘴的样子，逗的同学们哄堂大笑。
……
师：刚才大家都说了年纪和外貌的变化，可你在这么多年中，你的生活是怎么样的呢？
生：“老师，我先要读完大学，然后还想读研究生，我爸爸就是研究生。”
“我也先读书，然后就工作了。”
师：对，我们每个人都会有工作，可你想做什么呢?医生？律师？还是别的？
生：老师，我要做个服装设计师，我妈妈很喜欢漂亮的衣服的，我以后要自己设计漂亮的衣服打扮妈妈。
“老师，我要像你一样，做个艺术家，既会画画，又会写书法。”
……
此时教室中掀起了一个讨论与发表见解的高潮，每一个学生都积极的投入到了这场讨论中。有想成为科学家、医生、律师的，也有要成为教师、建筑师、舞蹈家、电脑专家的……孩子们说着自己的理想与对未来的梦想，体味着成功的喜悦与快乐。此时我眼角的余光扫到了一直坐在角落里的李×—— 一个长期寄居在亲戚家，在课堂上始终默然，从不主动参与的学生。只见她涨红了脸，看着同学们，一副欲言又止的样子。我也曾是一个沉默的人，然而是自信战胜了这一切。有时候，一次小小的鼓励与成功能够激活一个人的巨大的自信，我要让它成为一个契机。于是，我迅速地走到她身边，微笑地看着她。
师：李×，老师也想听听你的。
她的脸更红了，可还是听到了她说的话
“我要做个好妈妈，有许多的孩子，好好地对我的孩子，让他们很快乐。我觉得福利院的孩子就很可怜。我还要做个玩具家，造很多好玩的玩具，给大家一起玩。我现在的玩具一点儿也不好玩。”
那一刻我感觉到了心灵的震颤和感动。是呀，这就是艺术的魔力，它没有统一的标准，允许广阔的想象，在创作的同时，让孩子们清晰地感受到了真实的世界。让孩子们深入到艺术的创造之中去，就生出了发自内在的事半功倍的奇效。让蛰伏内心的翅膀舒展开来，让成功的霞光照亮漆黑的眸子，让最初的成功体验烙在心扉的玄关——童年的珍藏，在漫长的岁月中香飘一路。
在接下来的绘画过程中，孩子们对着镜子观察着自己的脸庞，迅速地画下轮廓，然后是长久的沉默。除了绘画的基本技巧之外，他们再一次地思考年纪和衰老，再一次地思考自己的一生将怎样度过：做什么职业，成为什么样的人，家庭和职业对自己将有怎样的影响。在生命的这头，眺望生命的那头，从郁郁葱葱到黄叶遍地……
在本课的教学中，教师只是充当了活动中的一个参与者，和学生同等的融入到情景中去。带领学生积极的融入课堂氛围，介入教学交流过程。学会交流、分享，体验和感悟生命，放飞梦想的翅膀。整个教学环节仿佛让学生只是在思索自己的生命、理想，美术课的传统特点很难，体现。但是学生的反映告诉我，这是一堂真正的牵引学生思绪飞翔的美术课。在对老年外貌的想象描述的过程中，学生对周围老人的生活、外貌、神态、表情进行了积极地记忆模仿、甚至与想象、创造。在对职业、人生的展望中，学生又感受着交流与分享的快乐，体味着成功的喜悦。他们在不知不觉中受到的不仅仅是画画这一单纯的技能训练，而是在充分地接受着人文精神的熏陶和灵感的激荡。最后要求学生画“老年的我”这一具有挑战性的任务要求，最大限度的开发了学生的记忆、想象、创造潜能。学生始终积极地投入在情景中，我想可能就是本课的魅力所在吧！
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