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初中美术教学设计

时间：2024-09-26 13:28:36 教学设计我要投稿

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初中美术教学设计

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　　作为一名教职工，时常需要编写教学设计，借助教学设计可以让教学工作更加有效地进行。那么教学设计应该怎么写才合适呢？以下是小编精心整理的初中美术教学设计，仅供参考，欢迎大家阅读。

初中美术教学设计

初中美术教学设计1

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的'学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

　　“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

　　关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

　　四、教学选择

　　建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

　　学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

　　为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

　　五、教学建议

　　１、关于教材处理的建议。

　　本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２、关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３、关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

初中美术教学设计2

　　教材分析

　　1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与讨论交流，培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。

　　2．通过本节内容学习，启发引导学生研究性学习，倡导主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生视野。提高学生热爱生活，感受美发现美的能力，同时提升他们的艺术修养。

　　学情分析

　　1．我们这里的学生大部分来自农村，学生水平参差不齐，有囫囵吞枣现象。

　　2．通过美术课的学习，增加学生的美术基础知识和专业内容，提高学生的美术素养。

　　3．部分学生对学习美术课的兴趣不浓，主要调动他们的主动性，积极性是关键。

　　教学目标

　　1、认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步的认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

　　2、技能目标：通过欣赏和评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作互动的能力，提高他们分析欣赏美术作品的能力。

　　3、情感目标：通过欣赏美术作品，感受艺术家的观察力和高超的.写实技巧，培养学生对风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然。

　　4、创造目标：通过教师的引导，学生能够初步学会欣赏美术作品的能力，自主建构分析美术作品的能力。

　　教学重点和难点

　　1、教学重点：让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。认识17世纪荷兰风景画、静物画技艺以及在西方艺术史上占重要的地位。

　　2、教学难点：如何让学生区别风景画和静物画，引导学生分析美术作品。

初中美术教学设计3

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解漫画的类别，感受漫画的特点，掌握漫画创作的表现手法，用黑白单色的方式创作一幅漫画作品。

　　过程与方法：通过漫画内容、画幅和绘制方法，将漫画进行分类，欣赏《瞻瞻的车》等漫画作品，分析漫画夸张、幽默的特点及比喻、对比等表现方法，用漫画的方式表现身边有趣的经历。

　　情感、态度和价值观：感受漫画特有的幽默感，体会漫画背后的教化、娱乐和审美功能以及特定的讽刺丑恶的社会功能。

　　二、教学重难点

　　重点：漫画的基本特点及其创作手法。

　　难点：利用巧妙的构思体现漫画的幽默感和内涵。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　讲述故事：

　　话说有个人经过农田，发现农田里有一头没有犄角的牛，他便询问老农原由，农夫说：牛没有犄角有很多原因，有的是遗传，有的因为生病脱落，还有的因为跟其他牛打架失去的，而这头牛没有犄角，是因为它是一头驴。

　　提出问题：这个故事听完给你怎样的感受?(幽默、搞笑)

　　教师总结：笑话是一种语言上的幽默，能够使我们捧腹大笑。生活中充满了幽默，我们可以绘画的方式表达幽默吗?那就一起跟老师进入新课《漫画》。

　　(二)作品图像识读

　　1.漫画的含义、分类

　　出示漫画作品《手工水饺》《刘翔》《三毛流浪记》，并提出问题：

　　①漫画中展示了什么内容?(饺子馆老板为了蝇头小利不惜损害消费者利益的不道德行为;刘翔胸前披着五星红旗，展现出胜利的笑容;三毛和小伙伴在理发店的片段)

　　②三件作品的主题是什么?作用一样吗?(《手工水饺》讽刺社会现象;《刘翔》描绘了人物的特点;《三毛流浪记》引人发笑、带来健康的快乐)

　　③漫画是如何表现内容的?篇幅上有什么特点?(单幅、四格)

　　教师继续展示漫画作品《刘翔》《20世纪》《瞻瞻的车》并总结：漫画是可以用于讽刺或用于愉悦，但必须具有幽默感的图画。按用途可分为讽刺画、幽默画、肖像漫画等。按篇幅可分为独幅漫画、四格漫画，四格漫画创作累计一定数量后就成为系列漫画和长篇故事漫画等。按绘制方法可分为色粉、白描、电脑绘画、水粉等，其中以黑白单色描绘的形式最常见。

　　2.漫画的特点、表现方法

　　继续欣赏作品《瞻瞻的车》《钓鱼》《天在上面》，思考问题：

　　①漫画中的形象有什么特点?(构思夸张、造型奇特、使人发笑)

　　②作者在哪些细节采用了什么手法表现画面幽默感的?(扇子——轮子——比喻;蜘蛛网——耐心——夸张;地球——科学——误会)

　　教师总结：画家运用夸张的构思和造型，结合多种表现手法，如比喻法、对比法和误会法等，表现作品的内涵，同时具有幽默的效果，展示了语言、文字表达不出的东西。

　　(三)技法表现探究

　　教师呈现自己的照片，引导学生思考教师的形象特点，并示范漫画的创作步骤：

　　1.仔细观察，选择一个角度认真观察脸形，注意人物五官的特点;

　　2.线描勾画，用黑白单色勾画教师脸形的轮廓，夸张眼镜，突出人物的`神情特点;

　　3.深入修饰，根据人物的特点添画细节。

　　(四)美术创意实践

　　1.布置活动练习：从生活中选取有趣的题材，利用黑白单色的绘制方法完成一幅漫画作品。

　　2.教师巡视辅导，辅导要点：画面构思主题，表现手法以及表现形式。

　　(五)多元展示评价

　　设置“漫画展览会”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从漫画的构思、表现方法、幽默感等多方面评价作业。

　　(《身价倍增》一头猪的形象，画上了黑眼圈，让人误以为是熊猫，身价倍增。独幅漫画，夸张构思，运用误会法表现画面的幽默感。)

　　(六)小结升华作业

　　1.总结漫画的特点和表现手法。

　　2.升华情感：漫画不仅仅是一种绘画艺术更是一种心灵艺术，作品所表达的内容幽默风趣，传达人们对美好生活的向往，发人深思或令人捧腹，冲击着人们的视觉享受，触动着人们的心灵，使我们的生活充满笑声!

　　3.课后利用所学的漫画造型手法为爸爸妈妈创作一幅全家福。

　　四、板书设计

初中美术教学设计4

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解画家，学习山水画马远的《踏歌图》在用笔、用墨、皴法和构图等方面的特点，学习鉴赏中国山水画的方法。

　　过程与方法：通过合作探究与对比欣赏的方法，了解踏歌图的艺术特色。

　　情感、态度和价值观：提高感知美、欣赏美的能力，增强对中国传统绘画的热爱。

　　二、教学重难点

　　重点：了解踏歌图的艺术特色。

　　难点：学习欣赏方法，并尝试独立欣赏作品。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　教师借助多媒体播放宋代民间踏歌时的欢快场景，提出问题：你听说过这种舞蹈形式吗？人们往往在什么时候会跳这种舞蹈？

　　学生自由发言，教师总结：踏歌，是中国的传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐宋年间更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”。而南宋画家马远就用自己精湛的中国画技艺为我们留下了极为珍贵的记录资料。由此引出课题《踏歌图》。

　　活动二：描述分析

　　1、教师展示《踏歌图》，介绍作者及创作年代，引导学生观察画面并提问：在这件作品中看到了什么？

　　学生思考回答，教师总结：南宋画家马远的《踏歌图》貌似是山水画实则是风俗画，画家表现了阳春时节雨后天晴的京城郊外，几个老农带有几分醉意地在田埂上踏歌而行的'欢乐情景，故名《踏歌图》。

　　2、教师继续提问：画家用了怎样的线条和色彩描绘山水的？这样的描绘给你什么感觉？

　　学生思考回答，教师总结：画家用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，给人清旷秀劲之感。

　　教师补充讲解：山石运用斧劈皴。

　　3、教师展示《踏歌图》和《溪山行旅图》作品，引导学生对比分析，并提问两幅图在构图上有何不同？

　　学生思考回答，教师总结：《溪山行旅图》为全景构图；《踏歌图》为边角之景，喜作山之一角，水之一涯，正是马远典型的艺术风格，人称“马一角”。

　　4、多媒体展示《踏歌图》的题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”引导学生仔细阅读并结合作品内容体会作品的意境。

　　活动三：总结解释

　　1、师生共同总结《踏歌图》的艺术特色。

　　2、小组讨论：从哪几个方面欣赏一幅山水画作品？

　　学生交流探讨，教师总结：作品背景、内容、感受、形式、意境等方面。

　　活动四：比较欣赏

　　教师在PPT中出示马远的另一幅代表作品《寒江独钓图》及相关资料，提示学生根据《踏歌图》的欣赏方法赏析此画，3分钟后，请学生扮演讲解员介绍此画。

　　学生思考回答，教师总结：南宋画家马远的《寒江独钓图》以严谨的铁线描，画一叶扁舟，上面有一位老翁俯身垂钓，以淡墨寥寥数笔勾出水纹，令人觉得江水浩渺，寒气逼人，而且空白之处有一种语言难以表述的意趣，可取唐人诗意——“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

　　活动五：小结作业

　　1、师生共同总结《踏歌图》的艺术特色。

　　2、请学生在课后搜集南宋山水画家的资料，并找出与马远的艺术特点类似的画家。

　　四、板书设计

初中美术教学设计5

　　一、教学目标

　　知识与技能：体验和感悟传统纹样寓意吉祥的精神特征，认识和了解连续纹样。

　　过程与方法：通过欣赏、讨论、对比了解连续纹样的骨式特征并绘制连续纹样。

　　情感、态度和价值观：能够把纹样应用到生活中，美化生活环境。

　　二、教学重难点

　　重点：感悟传统纹样的精神特征，了解连续纹样的骨式特征并绘制连续纹样。

　　难点：创作绘制出美丽的纹样并应用到生活中，装点我们的生活。

　　三、教学过程

　　环节一：导入新课

　　教师播放纪录片《原始社会的彩陶纹样》，请同学们说一说看完之后的感受?这些原始彩陶身上的纹样，是原始先民艺术的结晶，代表了原始先民们祈求丰收、祝福本氏族人员兴旺的愿望。教师提问：在现实生活中都在哪些地方见过纹样?学生回答：衣服上、墙壁上、器皿上等，纹样的设计历史悠久，这些纹样又是如何创作出来的呢?引出课题《纹样的魅力》。

　　环节二：描述分析

　　1.初识纹样

　　教师运用多媒体，出示作品《亚窦方罍》《花卉纹六角银盘》，提出问题：作品由哪些纹饰组成?学生回答后，教师总结：《亚窦方罍》作品中的纹饰有鸟纹、弦纹、夔龙纹、饕餮纹等;《花卉纹六角银盘》有折枝花卉、莲花等纹样;教师继续追问这两个器皿身上的纹样在表现手法上有什么不同呢?《亚窦方罍》的'纹样高度概括，富有神秘色彩;《花卉纹六角银盘》的纹样繁复、细腻，富有生活气息。

　　2.探究纹样特点

　　组织连一连活动，出示花卉单独纹样、自然形适合纹样、圆形适合纹样，让同学们根据这些纹样的特点得出纹样常见的两种类型：单独纹样、适合纹样。并说一说你为什么要这样连，依据是什么?学生连线并回答后，教师总结：单独纹样是在纹样四周与其他形态不产生结构关系、能够独立存在的纹样;适合纹样是指适合一定外形限制的纹样。

　　3.连续纹样骨式

　　教师展示教材中的二方连续纹样作品及其骨式，引导学生以小组为单位讨论：

　　①二方连续纹样是什么?(二方连续纹样亦称“带状纹样”，是纹样的一种组织方法，是由一个单位纹样向上下或者左右两个方向连续反复而形成的纹样)

　　②它们排法有哪些?(散点式、直立式、倾斜式、波纹式、结合式等)

　　环节三：示范讲解

　　教师示范波纹式骨式排法作品的基本方法和步骤：

　　1.以荷花形象为设计纹样雏形;

　　2.用流畅的线条勾画出纹样;

　　3.按照波纹式骨式排法左右连续示范两个相同纹饰组合在一起;

　　4.最后把设计好的纹样装饰在书籍的封面上。

　　环节四：实践展评

　　1.布置活动练习：观察身边可以用于设计的素材，设计一幅纹样作品。教师巡视辅导，辅导要点：注意设计形象的穿插、大小的错落、简繁对比、色彩呼应、及连接点处的再加工等变化。

　　2.组织学生将作品剪下来，并选择合适的背景，装贴组成集体作品集。教师引导学生可从色彩、构图、线条等多方面评价作业。

　　环节五：小结作业

　　1.总结重点知识，并拓展延伸，引导学生认识到纹饰其实是图案的一种，而图案是一个多层含义的概念一般有广义和狭义之分的。它是在工艺、材料、成本、美观、实用功能等条件的制约下制成的图样、模型、装饰纹样等方案的通称。

　　2.作业是请学生课后运用学到的方法预习四方连续纹样，为下节课讲《四方连续纹样》作铺垫。

　　四、板书设计

初中美术教学设计6

　　一、教学目标

　　1.了解手绘的特点。

　　2.学会多角度地观察生活表现生活。

　　3.获得美术创作的体验，提高造型表现的能力。

　　二、教材分析

　　徒手画是一种独特的绘画方式，它不仅不受技法的约束，而且还具有广泛的适用性，是一种以简便的'工具和简练的线条来描述对象、进行表达与交流的有效手段。学生在正式学习绘画之前，首先要学习的就是具有美术特有的审美思维，即想法，这节课所要带领学生学习的就是一个多角度的观察能力训练为接下来的想法养成做铺垫。

　　三、重点难点

　　1.重点：学会多角度观察的方法。

　　2.难点：用多角度观察去表现物体。

　　四、课前准备

　　1.教具：教材、课件、音乐、板书、叶子道具、示范

　　2.学具：深色硬笔、图画纸、叶子道具

　　五、课时安排：

　　一课时

　　六、教学过程设计

　　1.导入：

　　①．师：我们先来欣赏几张图片，看完之后谈谈你的感受。

　　播放从水底往天空拍摄的摄影作品，学生欣赏。

　　②．学生谈感受：跟以往不一样的视角……井底之蛙，青蛙的视角……世界变的不一样……

　　师：那么今天我们也从不一样的角度去表现一样物体。

　　2.新授：

　　①．打出课题《多角度表现物体》。

　　师：老师给你们每个人都准备了一份礼物，就放在桌上，现在可以打开了。

　　学生拆礼物

初中美术教学设计7

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解三原色、对比色以及色彩的三要素等知识，观察色彩在作品中的效果，感受艺术家利用色彩传递出的自然之美和主观情感，并运用色彩搭配的方法创作出一幅表达情感的作品。

　　过程与方法：观察色彩的三要素变化实验和色彩图片，了解色彩基础知识，学会搭配方法，通过观察生活中的色彩，体会不同色彩搭配产生的心理感受，运用不同的色彩，通过组合表达主观感受。

　　情感、态度和价值观：感受色彩搭配的魅力，用色彩美化和装饰生活。

　　二、教学重难点

　　重点：色彩知识和搭配的方法。

　　难点：合理运用色彩搭配，表达主观感受。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　分别播放音乐《蓝色多瑙河》和《西班牙斗牛曲》，提出问题：

　　①这两首音乐带给你们怎样的'感受呢?(舒缓的音乐感觉平静、激昂的乐曲感受到了兴奋)

　　②什么样的颜色能表达这种感受?(蓝色、红色)

　　教师总结：音乐可以触动我们的心灵，其实色彩也可以表达我们的情感。我们生活在一个五彩缤纷的世界里，色彩不仅能愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。让我们一起走进色彩的世界，一起感受它的魅力吧!引出课题《色彩的魅力》。

　　(二)作品图像识读

　　1.了解色彩基础知识

　　①展示色相环提问学生：哪些是三原色?为什么称之为“原色”?(红、黄、蓝，三者不可被其他色彩混合得出，但可混合得出其他色彩)

　　②演示三原色颜料互相调和的实验，提问：三原色发生了什么变化?(色彩改变，颜色明暗程度改变，纯净度改变)

　　教师总结：色彩三要素包括色相、纯度和明度。色相是每一种色彩的“相貌”，明度是色彩的明暗深浅程度，而纯度则是色彩的饱和度。

　　2.色彩搭配方法

　　①展示图片《树枝上的樱桃》和《蓝天下的麦苗》，提问：图片中都有什么颜色?它们在色相环的什么位置?(红色和绿色，色相环对应180°;蓝色和绿色，色相环相邻90°以内)

　　②继续展示火焰和冰山图片提问：图片中主要有什么颜色?给人什么感觉?(火焰以红色和黄色给人温暖的感觉;白色和蓝色的冰山让人感觉寒冷)

　　教师总结：对比色带给人强烈的感受，类似色带给人和谐的感受;带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色，而以蓝色、青色为主色调的色彩，给人寒冷的感受，一般称为冷色。

　　③对号入座：出示三幅色彩搭配图片和词语卡片(欢快、压抑、休养)，请学生参与图与词的对应游戏，提问：三幅作品中面积最大的分别是什么颜色?用什么词语形容?(左图主色为红色，代表欢快;中图主色为黑色，代表压抑;右图主色为绿色，代表休养)

　　教师总结：色彩除了以上感受，还能给人前进、后退等诸多感受。色彩之间通过互相搭配，能够传达出不同的情感，只要把握好搭配原理和方法，色彩就能变幻出无穷的魅力。

　　(三)技法表现探究

　　教师以四季为主题，分析色彩，为学生演示搭配方法：

　　1.选取相同的造型和构图，形成一个系列;

　　2.根据季节选取合适的主色调，进行色彩搭配。

　　(四)美术创意实践

　　1.布置活动练习：制定主题，绘制能表达主观感受的色彩画面。

　　2.教师巡视辅导，辅导要点：色彩搭配除了考虑三要素的变化，调节色调也可以丰富画面。

　　(五)多元展示评价

　　设置“魔幻色彩碰撞大赛”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从色相对比和冷暖对比等多方面评价作业。

　　(《多彩玩具世界》，两幅相同的构图，采用造型简括的玩具娃娃形象，将娃娃分别放置在绚丽温暖的阳光下和幽静清凉的树林中，突出冷暖色调的对比，色彩之间运用明度变化进行调和，强烈对比中又不失协调。)

　　(六)小结升华作业

　　1.总结色彩的相关知识。

　　2.升华情感：色彩装点和美化着我们的生活，也传达着我们的情绪感受，合理利用色彩，让我们的每一天就像色彩一样绚丽多姿。

　　3.课后尝试运用色彩表达情感的功能来记录自己每一天的心情。

　　四、板书设计

初中美术教学设计8

　　一、教学目标

　　1.了解静物的构图、层次、表现要素，体会静物之美。

　　2.学会静物的明暗表现方法，能够运用明暗的方法表现静物的光影、质感、空间。

　　3.平凡事物也具有美感，提高发现美、感受美、表现美的意识。

　　二、教学重难点

　　重点：静物的明暗表现方法。

　　难点：运用合理的明暗关系表现静物的光影、质感、空间。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　展示不同表现形式的静物画，卡拉瓦乔的油画《水果篮》、李超士的色粉画《土豆和萝卜》和林风眠的中国画《静物》，请学生仔细观察并提出问题：这些绘画作品有什么共同的特点?

　　学生回答，引导：这三幅作品表现的都是静物的题材，画面表现了果篮、土豆、萝卜以及花瓶，画家通过一些造型手法以及色彩的运用表现出不同静物的独特美感。那么，如果抛开色彩，单纯地运用黑白色当作塑造物体的手段，能够表现出不一样的静物之美吗?这节课就让我们一起来感受一下这种独特方式下展现的《静物之美》。

　　活动二：描述分析

　　1.明暗的层次

　　展示彩色照片《果篮》以及对应的黑白照片，请学生细心观察，提出问题：

　　(1)两幅图片分别给你什么感受?(一个明丽，一个质朴)

　　(2)黑白照片是如何表现出静物的?(通过黑、白、灰的层次变化)

　　(3)找一找照片当中哪些地方层次深，哪些地方层次浅?(高光比较浅，暗部比较深)

　　学生回答，教师总结：明暗是表现静物的重要手段。每个物体的固有色和它们在光照下的明暗程度都不相同。物体的明暗效果可以通过明暗不同的黑、白、灰来表现。一般来说，物体本身颜色深的会比颜色浅的要暗一点，一个物体的亮面要比暗面亮一点，高光是最亮的部分。

　　2.明暗的表现

　　展示素描作品莫兰迪的《静物》和布拉沃的《白玫瑰》，请学生比较观察，并提出问题：

　　(1)这两幅都是素描作品，两件作品相比哪一个作品的静物更加突出?(莫兰迪的《静物》)

　　(2)尝试着从线条的角度探究主体物凸显的原因是什么?(背景用密的线条表现，静物用疏的线条表现，因此深浅变化比较突出)

　　(3)布拉沃的《白玫瑰》中的用线与它有什么不一样?(更加细腻，变化微妙)

　　学生回答，教师总结：莫兰迪用画阴影线的方法表现出不同的色调。作品中的浅色调是用一系列短而平行的线表现出来的。深色调则是在原来的线条上加上与之垂直的一系列线条。所以，它的明暗对比更加强烈，白色物体的质感以及画面的空间感也都很到位。而布拉沃的《白玫瑰》手法细腻，通过线条的粗细、长短、深浅以及疏密的微妙变化，使得作品更加逼真。玻璃杯的光感通过细致的线条排列表现得也尤为突出。

　　3.构图形式

　　请学生4人一组，让他们用自己喜欢的物品尝试摆一组静物，交流讨论：哪一组的静物摆放看起来最舒服?

　　学生回答，教师启发引导：不同的静物的摆放方式也是有讲究的，不能随意摆放，那样会显得杂乱无章。常见的构图形式有S形构图、梯形构图、三角形构图。三角形构图比较稳定，梯形构图画面比较饱满，而S形构图画面会更加动感。所以，在构图时，可以根据自己的需要选择不同的构图形式。

　　活动三：示范讲解

　　教师以文具用品为例，示范并讲解素描的.创作方法：

　　1.起稿构图，勾画出物体的基本形体(三角形构图，主体物是书包，旁边散落一些书本、文具盒、铅笔、尺子、橡皮);

　　2.深入造型，以不同粗细、深浅的线，表现空间、虚实及物象的质感(书包用弯曲的长线条表现，用层次变化丰富的黑白灰关系表现书包的质感，书包前面的铅笔用果断的直线去表现，后面的书本用疏且浅的直线概括，增强画面空间感);

　　3.调整细节，完成作品。

　　活动四：实践展评

　　1.请同学们以小组的形式重新摆放静物，并各自创作一幅明暗关系明确的静物作品。

　　2.教师巡视指导。提示学生注意造型、线条的深浅、疏密关系。

　　3.完成作品后举办“静物”展览会，请学生自愿展示并介绍自己的作品。

　　4.其他同学从物体的质感、画面的空间感及光影效果等方面，互相评价作品。

　　(如《苹果与花瓶》：画面简洁，表现的是一个花瓶和两个苹果。用块面关系以及线条的深浅、疏密关系表现物体的明暗，对比突出，物体的质感以及光感表现到位，但是空间感较弱。)

　　活动五：小结作业

　　1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：任何平凡的物品皆有生命，画家们大都是以物写情，通过对静物的描绘反映生活及时代特征。读画的时候，应该通过这些简单的静物画作品，深深地感悟到平凡的物品自身的内涵，而这种内涵关键在于发现。希望同学们在日常生活中都能留心观察生活，去发现更多的美。

　　2.课后尝试用摄影的方式记录生活中的静物之美。

初中美术教学设计9

　　教学理念

　　新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型，表现” 、“设计，应用 ”、“欣赏，评述”、“综合，探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

　　在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

　　1、建立融洽的师生、同学关系。

　　本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

　　2、以合作学习、自己学习为主

　　合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

　　为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。

　　3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

　　在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

　　4、重视学生的自我评价。

　　在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

　　美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

　　学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

　　教学过程：

　　一．导入

　　呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）

　　教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。

　　教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

　　（出示课题----和谐温馨的.生活空间）

　　教师：

　　和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。

　　（放映---家居设计录像）

　　同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。

　　教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。

　　（出示资料图片）

　　“我爱我家----名人说家” ---英达的家 -----刘欢的家

　　教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。

　　追求古香古色的风格。

　　刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。

　　教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。

　　二、色调与人的视觉心理

　　（出示图片资料 ---居室相同，色调不同）

　　师：这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。

　　生：学生自由讨论。

　　最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。

　　（出示图片资料 ---色调和人的视觉关系）

　　生：主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。教师总结：居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。（出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想）

　　师：色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。

　　红色：

　　生：（讨论析出）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。（出示图片---以红色调为主的居室设计）

　　师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，

　　如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。

　　绿色：

　　（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。

　　生：看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。

　　（出示图片-以绿色调为主的居室设计）

　　生：以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。（出示图片----对比色为主的居室设计）

　　生：色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。

　　师总结：

　　1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。

　　2. 家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面

　　3. ：“我爱我家”设计宝典：

　　主题要“明” ：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。

　　墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。

　　用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。

　　实践应用

　　（出示动画制作 ----展示多种地面，墙面的色调装饰）

　　师：展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。

　　生：有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。

　　师：心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。

　　同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。（播放音乐---我爱我家）

　　表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。

　　生：学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”

　　“孩子也精彩” “精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。

　　（分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析）

　　师：

　　运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品，

　　生：演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。

　　教师总结：

　　家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。

　　教学小结：赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。

　　教学反思：

　　学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组讨论，自主联想规律，在交流中找到不同色彩的联想效果，最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。

初中美术教学设计10

　　1、了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。

　　2、表达对色彩的感觉。

　　3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。

　　教学重点：

　　1、了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。

　　教学难点：

　　了解色相环、色彩三要素（色相、明度、纯度）和色彩对比（色相对比、明度对比、纯度对比）等色彩基础知识。

　　教学流程教师活动学生活动教学策略及意图

　　1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课

　　2、导入目标播放生动的视频，导入课题，学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩，激发学生的学习兴趣

　　3、导学达标，播放婺源四季自然风光，学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象，由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的特点

　　看看画家是如何表现自已心目中的色彩，学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比，让学生感受到真实与艺术的不同

　　教师小结：四季色彩的特点

　　教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环，色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识

　　3、导学达标教师实践演示

　　多媒体演示

　　教师讲解色彩三要素和色彩对比（多媒体演示）让不同色相衣服的学生上讲台，学生说说他们的色彩对比（色相对比，明度对比，纯度对比）通过实践活动让学生对色彩的有关知识理解更深刻

　　引导学生分析名画佳作的色彩及时提示学生运用本课所学的色彩知识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作，提高学生的鉴赏能力

　　4、知识运用教师提问：

　　1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服；

　　2、红、黄、绿灯运用了什么色彩对比；学生讨论回答让学生把所学到的色彩知识运用到实际生活中

　　5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的.朋友，在全球环境日益恶化的今天，我们不仅要学会用优美的色彩去赞美歌颂它，还应该树立保护环境的意识。教师质疑：如何从实际行动中去保护环境？学生讨论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护大自然的意识。

　　6、课外练习1、做十二色相环；

　　2、书中东山魁夷的《湖》和科罗

　　的《枫丹白露森林》分别属于什么色调？它们给了你怎样的感受？

　　3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。

初中美术教学设计11

　　一、教学目标

　　1.欣赏十二生肖的相关艺术作品，了解民俗知识;尝试运用变形、组合、盘绕、重置、添画、装饰等手法表现生肖联想的内容。

　　2.通过观察、讨论、理解，发挥想象，尝试多种表现方法，进行十二生肖的创新表现，提升想象力和造型能力。

　　3.关注祖国的民俗文化，提升民族自豪感，并养成踏实、认真的学习态度。

　　二、教学重难点

　　重点：尝试运用变形、组合、盘绕、重置、添画、装饰等手法表现生肖的联想。

　　难点：创作出构思巧妙的生肖联想作品。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　利用多媒体展示毕加索的作品《公牛头》，并提问：这个作品表现的是什么动物?能否看出来它是由哪些生活中的物品组合而成的?(牛头;自行车坐和自行车把)

　　教师总结：在生活中，有很多平凡的物品在不经意间一看，就会变成一些好玩又巧妙的形象。比如天上的`云看起来像奔跑的羊群，盘绕的麻绳看起来像金环蛇，其实这就是联想的乐趣，本课我们就来试试将生活中的一些物品联想成十二生肖。顺势导入课题《生肖的联想》。

　　活动二：描述分析

　　1.生肖的由来

　　教师请学生说一说十二生肖都有哪些?(鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪)

　　教师总结：十二生肖的起源与动物崇拜有关，久而久之十二生肖成为了独特的民俗文化符号，生活中也随处可见根据它们的形象而设计的各种物品。

　　2.生肖的外形特点

　　十二生肖的外形有什么特点?

　　学生发言，教师总结：鼠、兔、鸡的外形较小;牛、虎、马、羊、狗、猪都有四个蹄子，体型比较强壮;猴子外形像人，看起来很机敏;龙和蛇则都有长而灵活的身体。

　　3.表现手法

　　(1)变形、组合

　　展示作品《香蕉皮小狗》和《红萝卜老鼠》，并提问：

　　①这两件作品给你怎样的感受?(生动、形象、有创意)

　　②艺术家是如何表现的?(改变了香蕉皮和胡萝卜原本的外形，特别是红萝卜老鼠还运用了组合的方式)

　　③通过改变生活中的水果、蔬菜的外形，还能联想到哪些生肖?(由长长的苹果皮能联想到蛇;将橙子的果肉拆解、重组可以联想到大公鸡;掰开的圆白菜叶子和圆白菜组合在一起，能联想到憨态可掬的猪等)

　　教师总结：联想新事物时，可以结合色彩、外形等特点展开。

　　(2)盘绕、摆放

　　教师展示生活中的日用品(耳机、铁锅、鼠标)，请学生派代表上台试着摆放位置，并说一说它们像十二生肖中的哪些动物?

　　学生尝试摆放后，教师总结：盘绕后的耳机像蛇;将铁锅锅盖错位摆放后，看起来很像小狗;放在墙边的鼠标像老鼠。

　　(3)添画、装饰

　　教师展示作品《公鸡》并组织学生以同桌为一小组，展开讨论：

　　①这件作品表现的是什么?你是如何看出来的?(大公鸡;高昂的头和翘起的尾巴，身体还有红、蓝、黄三色羽毛)

　　②这位艺术家应用了什么手段进行创作?(用手比“六”，再在大拇指上添加了鸡冠、中间三根手指涂上了不同的颜色进行了装饰)

　　③你还能表现出哪些可爱的生肖形象?(将手指四指并拢，大拇指收进掌心，连同手臂一起画上金色和黑色的圆环，就能表现蛇的形象;将中指和食指伸直，其他手指握拢，添上黑色眼珠和白色毛发，就是兔子的形象)

　　教师总结：添画的方式可以装饰我们的联想内容，让作品更加生动!

　　活动三：示范讲解

　　教师示范利用眼镜的摆放，表现兔子的造型。

　　1.将眼镜的镜腿交叉摆放;

　　2.用黑色的笔画上兔子的眼睛和鼻子;

　　3.一只用眼镜联想的小兔子就完成了。

　　活动四：实践展评

　　1.请同学们自由展开联想，自选材料，不限手法，动手将联想的结果表现出来。教师巡视指导。

　　2.举办“生肖联想会”，请同学自愿分享并介绍自己的成果。其他同学从形象、选材、创意等各个不同角度进行评析，最后自由分组，结合作品创编一个生肖小故事并进行表演。

　　(如《仙人掌兔》内容——兔子，选材——仙人掌，手法——变形、组合;《小老鼠》内容——老鼠，选材——树叶，手法——组合、粘贴、添画)

　　活动五：小结作业

　　1.请学生主动汇报本堂课的收获和体会，教师总结升华：生活中的事物都能通过联想变成更有趣和更有用的物品。鲁班将砍伐工具与草叶上的小细齿联系起来，为建筑工程提供了便利;著名音乐家莫可里从龟壳里发出的声音与乐器联系在一起，创造了世界上无数人陶醉和享受的西方著名乐器。老师希望同学们在生活中能够展开联想，多动脑，勤思考，为美好的生活贡献一份力量。

　　2.课后请同学们将本课的学习成果带回家，与父母一起分享自己的创意。

初中美术教学设计12

　　教材分析：

　　通形象计

　　卡设

　　虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路：

　　通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的`特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：

　　知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

　　情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

　　教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课(转载于:初中美术教学设计案例)时教学准备：

　　教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景

　　图片等等

　　学具准备：铅笔卡通图片颜色等

　　教学过程：

初中美术教学设计13

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解标志的特点、类型、用途，能够掌握标志图形设计的创作方法。

　　过程与方法：通过赏析、评述不同风格的公益招贴作品，了解公益招贴的艺术特征、表现类型及设计手法，做到能够独立设计公益招贴，提高其设计能力。

　　情感、态度和价值观：通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，宣传良好的道德风尚，增强社会责任感，树立环保意识。

　　二、教学重难点

　　重点：了解招贴的构图形式与艺术特点，能够掌握图形设计的基本方法。

　　难点：依据校园绿化标志的特点，设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。

　　三、教学过程

　　(一)激趣导入

　　播放音乐MV《tell me why》，组织学生观看并提问：视频当中都表现了什么内容?你们看完视频有什么样的感受呢?

　　学生欣赏音乐视频，踊跃回答问题：这首歌想表达的是对世人们种种作为的困惑，包括人与自然、人与人之间冷漠的关系。十岁男孩以歌声诘问人类战争、贫穷、饥饿，祈求人类和平、友爱、富足。听完之后触人心弦!

　　教师根据学生回答追问：我们可以通过歌唱的形式呼吁世界，祈求人类和平，除了这种形式还有什么方法可以呼吁人们得到共鸣呢?

　　教师根据学生回答，引出课题《公益招贴设计》。

　　(二)描述分析

　　1.教师引导学生自学并且根据课前搜集资料回答问题：什么是公益招贴设计呢?它的用途是什么呢?

　　学生通过阅读资料与分享交流，回答问题：公益招贴设计是指以社会公益性问题为题材，如交通安全、环境保护、呼吁和平等，通过某种观念的传达，呼吁公众关注问题，从而服务于公众利益。

　　2.教师多媒体展示毕加索招贴设计作品《和平之人》并提问：作品采用了什么样的表现形式?作者想要表达什么样的`主题?你是怎么看出来的呢?

　　学生欣赏《和平之人》回答问题：毕加索采用线条绘制了一个比较意象的图形呼吁和平，作品勾画了和平鸽、橄榄叶和一张充满期待与祥和的人脸。

　　3.教师通过学生的回答进行追问：这种招贴画里的图形具有什么样的特点呢?

　　学生通过讨论回答问题：图形标志设计的形象具有简洁明了，容易识别，主题突出等特点。

　　4.教师多媒体展示招贴设计作品《和平总是姗姗来迟》和《希望和平》，引导同学们观察思考问题：作品当中的图形有什么样的特点?

　　教师根据学生回答进行总结：图形设计的过程中可以采用同构、正负形的创意手法。

　　5.教师继续展示作品《和平总是姗姗来迟》《希望和平》和铅笔与斑马设计草图，解释渐变等其他创意手法。

　　学生小组讨论合作，并交流回答得出：《和平总是姗姗来迟》将和平鸽与蜗牛结合起来;《希望和平》将两个牵手孩子之间的空隙利用黑白对比形成了和平鸽的形象。

　　6.教师多媒体展示招贴设计作品《汇聚我们的爱》和《济》，引导同学们思考问题：作品当中的文字有哪些?它们在招贴当中起到了什么作用?

　　学生通过欣赏图片总结：文字包括了标题、标语和文案以及其他说明文字，可以起到传情达意表达中心思想的作用。

　　7.教师播放《保护野生动物》提问：作品当中的色彩有什么样的特点?

　　学生观察回答问题：作品采用大面积的黄色、黑色和红色形成强烈的视觉对比效果。

　　(三)示范讲解

　　教师以“校园绿化”为主题进行图形的设计并讲解过程：

　　1.选题;

　　2.构思;

　　3.构图;

　　4.定稿;

　　5.着色。

　　提示用创作时，要从色彩、构图等角度，并要根据设计创意的特点来完成新的作品。

　　(四)实践展评

　　1.以“校园绿化”为主题设计招贴作品。

　　2.教师巡视指导，针对共性的问题，及时给予指导。

　　3.组织学生开展活动，引导学生自愿展示作品，小结评价。

　　(五)小结作业

　　1.小结：总结重点知识，并升华情感，引导学生通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，宣传良好的道德风尚，增强社会责任感，树立环保意识。

　　2.作业：请学生课后继续搜集优秀的招贴设计作品或者以“我为绿化做贡献”写一篇小短文。

　　四、板书设计

　　略

初中美术教学设计14

　　一、教材分析：

　　本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。

　　二、学情分析：

　　小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想象力，展现自己特有的天性和勇于创造的.精神。

　　三、教学目标：

　　知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

　　能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。

　　情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

　　四、教学内容：通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。

　　五、教学重点：装饰画的特点及表现方法。

　　六、教学难点：如何表现出装饰画的特点。

　　七、教法：谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、

　　八、学法：观察比较法、自主、合作学习

　　九、教学用具：图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。

　　十、教学过程：

　　（一)、(欣赏导入）

　　1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

　　2、课件出示课题：装饰画

　　（二）、讲授新课

　　1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢？

　　2、课件出示装饰画特征：装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

　　过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。

　　3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。

　　4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：

　　5、讲解线描装饰画的概念。

　　线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。

　　6、出示线描装饰画作品欣赏过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。

　　7、出示线描装饰画的画法：

　　1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 2)、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。 3)、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。 4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。

　　8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。

　　9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。

　　（三）、创作作品：

　　学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

　　（四）、展示作品：师点评

　　（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

　　（六）、板书设计

　　5、装饰画构图：均衡、和谐

　　造型：夸张、变形

　　色彩：鲜明、对比强烈

　　《装饰画》教学反思朗乡局第二小学蔡芳

　　这节课在欣赏环节，学生在区分装饰画与写实画的区别上，有一个回答的错误，我没有及时纠正，就是写实画的色彩学生说单一，这是明显的错误，写实画的色彩变化也很丰富，只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多，学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点，师可以引导着学生去说，再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如：同学们看这幅画在布局上，多不多？内容上够不够丰富？如果把除了主体之外的这些细节都删去，会是什么样的效果，对于表达主体的效果会不会有之前的好？（装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除）。你在画装饰画时除了主体想表现的之外，可不可以加点装饰的东西，使画面看起来更加饱满。是可以任意添加？还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解，例如：这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的？为什么这样表现呢？如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样？如何使叶子造型看起来更夸张？（采用变形的艺术手法，使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。）还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间，在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料，给学生提供更多的创作素材，又激发了学生的创作欲望；在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长，给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成，把画装裱，装饰美化自己的房间。